【亞太博物館連線專欄】非常新加坡—舉世共賞之南洋風華樂

非常新加坡—舉世共賞之南洋風華樂

Uniquely Singapore: Nanyang Style Music of the Singapore Chinese Orchestra

 

作者：李明晏（國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所助理教授）

新加坡政府長年致力於推廣多元文化的藝術發展，除了重視各族群原有的特色，也鼓勵各族群之間能夠了解彼此的文化，強調新加坡國內各族群的融合。新加坡華樂團以其創新的「南洋風華樂」，吸引華人以外的族群對華樂產生興趣，使得新加坡華樂團的觀眾群來自新加坡國內的各個族群，落實了新加坡政府民族融合之願景。除此之外，源於中國的華樂，在時間和空間中輾轉更迭至東南亞的新加坡華樂團，其發展走向已跳脫傳統華樂思維，可謂創新文化資產（innovative cultural heritage）之範例。

關鍵字：南洋風華樂、創新、文化資產、采風、多元族群

This article discusses the production and performance of “Nanyang Style Music” by the Singapore Chinese Orchestra. The Singapore Chinese Orchestra performs and promotes Nanyang Style Music as a new form of modern Chinese orchestral music to distinguish themselves from other professional Chinese orchestras in the Greater Chinese region. I suggest that Singapore Chinese Orchestra’s Nanyang style music can be considered as an example of innovative cultural heritage in global-city Singapore.

Keywords: Singapore Chinese Orchestra, nanyang style music, innovative cultural heritage

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新加坡觀光局欲將新加坡打造成一個獨特的旅遊地，於2004年至2010年以「非常新加坡」（Uniquely Singapore）做為國家旅遊形象口號，強調新加坡的獨特，來自於現代都市與傳統文化結合之多元社會特質（HistorySG 2018）。新加坡的多元，源於這個國家的人民，是由多個族群所組成：華人族群、馬來族群、印度族群以及歐亞族群，由於新加坡政府的執政理念講求族群融合，即便華人是人數最多的族群，但「新加坡文化」並非志在凸顯華人文化，而是強調族群融合所展現的新加坡獨特文化。而新加坡華樂團是新加坡華人文化的代表之一，華樂團除了展現華人文化的風格，也在政府的文化政策氛圍下，發展出有別於大中華地區（Greater China）華樂團的音樂風格（圖1），即是所謂的「南洋風華樂」¹。

 

南洋風華樂的開創

1997年成立的新加坡華樂團，為華人地區最晚成立的職業華樂團，為了與其他大中華地區華樂團區別，樂團致力於自我特色的發展。2002年接掌新加坡華樂團的音樂總監葉聰，在因緣際會下，參觀新加坡美術館華人畫家的展覽。展覽中看到新加坡畫家陳文希、鐘泗賓、陳宗瑞以及劉抗的畫作，這些畫作約創作於1952年期間，是畫家們到印尼峇里島寫生的作品，以中國水墨融合西方油彩技法，繪出極富南洋風情的主題，如馬來甘榜（Kampong，鄉村）、椰子樹、熱帶水果、稻田等，這樣的畫風而後被稱為「南洋畫派」。看了這場畫展，意外使得葉聰突發奇想，既然美術界有「南洋畫派」一說，華樂何不也開創所謂的「南洋樂派」？

 

思索著如何開創南洋樂派的葉聰認為，這樣新創的音樂一定要有明確的定義，好讓作曲家能夠遵循。因此，葉聰對於南洋風訂出明確的定義：「南洋泛指東南亞地區，包括新加坡、馬來西亞和印尼。南洋音樂素材指具有東南亞地區特色的主題、結構、節奏及調式特徵等音樂素材。這也包括來自中國南部地區如福建、潮州、廣東、客家、海南的音樂。南洋人文元素包括南洋地區的文化、地理或歷史題材或逸事奇聞」（Singapore Chinese Orchestra 2018）。於是，葉聰開始推動「南洋風格華樂創作」，首先，葉聰多方了解南洋地區的曲調風格，並且委約本地的作曲家試著創作一些作品。羅偉倫為首位被委約的作曲家，其作品《王子與獅子》（Prince Sang Nila Utama and Singa）以新加坡人熟知的故事為靈感。傳說桑尼拉烏他馬（Sang Nila Utama）王子在狩獵時撞見一頭酷似獅子的猛獸，視此為吉祥之兆，於是在此地建立獅城（Singapura），也就是現在的新加坡。此作品在2004年的南洋音樂之旅音樂會中首演。

 

由於首演音樂會的成功，葉聰遂接著於2006、2011、2015年，以南洋風華樂作品作為比賽主題，舉辦國際華樂作曲大賽，廣邀世界各地的作曲家參賽，藉此宣傳南洋風，並獲得更多南洋風華樂曲目。舉辦南洋風國際華樂作曲大賽後，葉聰認為，作曲家不能只憑藉想像去創作，應該實際體驗南洋的音樂文化，因此開始推動作曲家采風計畫。經過樂團的策劃，陸續帶著得獎的作曲家到馬來西亞、印尼與中國等地進行采風，希望作曲家能親自到南洋各地旅行，去了解南洋風音樂文化的內涵，並能夠將當地的音樂沉澱且昇華至自己的作品。圖3為作曲家江賜良（Kong Su Leong）先生於印尼進行采風，他於2006年以作品《捕風掠影II—刺的回味》獲得新加坡國際華樂作曲大賽第二獎。

 

優雅華樂，舉世共賞

樂團要能夠生存，並有良好的發展，最基本的就是鞏固在地的觀眾群。因此，新加坡華樂團在面積僅五百餘平方公里，五百多萬人口的新加坡，如何能持續讓觀眾支持他們，樂團就必須花相當的心思設計有新意的節目，讓支持新加坡華樂團的觀眾群組成，不只來自於華人群體，而更能擴展到新加坡的各個族群及各種年齡層。新加坡華樂團行政總監何偉山（圖4）表示：「新加坡華樂團不同於大中華地區其他樂團，新加坡僅有五百多萬人，不如中國的民樂團設計一場音樂會可以在中國各地演上半年。也因此樂團需要以一個開放的心態，創新多采多姿的新節目，而這些節目則必須是能夠達到雅俗共賞的精神」。²

 

因此，新加坡華樂團的「南洋風華樂」，除了來自委約的創作，另外，也體現於在地作品改編手法上，樂團以「南洋風格」的音樂概念，改編新加坡人熟知的音樂，譬如著名電視主題曲，如《霧鎖南洋》、《咖啡烏》、《早安老師》、《我吃得起苦》等。另外，在新加坡重要國家節慶時，特別將每年新加坡政府委託歌手創作的慶祝國慶作品，改編成華樂版的「愛國歌曲」，以凝聚新加坡人之愛國精神與國家情感，如由作曲家羅偉倫改編的《國慶主題曲聯唱》，其中包含經典歌曲《We are Singapore》、陳潔儀的《家》、孫燕姿《One United People》。這些作品原本並非傳統的華樂團作品，但新加坡華樂團深知，必須能夠先得到更多本國人民的支持，才能夠獲得更多人的認同與參與，故此，「優雅華樂，舉世共賞」為新加坡華樂團的重要使命。

 

新加坡華樂團的「非常新加坡」

葉聰親手打造新加坡華樂團的「南洋風華樂」，其創意思維，來自於中西完整的音樂教育與日後指導國際樂團的實務經驗，其音樂訓練始於上海音樂學院附小、附中主修鋼琴，上海音樂學院指揮系，而後赴美曼尼斯音樂學院以及耶魯大學深造。畢業後，葉聰每指導一個樂團，均力求打造樂團獨特的音樂特色，從經營過去樂團的經驗，他認為一個樂團能夠建立自己的本土意識相當重要。以過去經營南灣交響樂團（South Bend Symphony Orchestra）為例，在當地除了鼓勵在地的作曲家創作新作品，也鼓勵他們探尋中西部地區的美國音樂，將當地的音樂素材融入。經營香港小交響樂團時期，也鼓勵香港當地作曲家的創作。

筆者認為葉聰的非凡創意（think outside the box）之音樂思維得以發揮，歸因於樂團管理層與行政部門的支持與協助。帶領行政部門的行政總監何偉山本身具有華樂學習背景，進入樂團擔任行政職後，受到新加坡政府部門的支持，赴哈佛管理學院及清華大學管理學院進修，因此，他對於市場的需求極具敏感度，將新加坡華樂團塑造成具有特色的品牌形象，得以在眾多華樂團中，走出一條風格獨具的美麗道路。

新加坡華樂團從南洋風華樂的創作到實踐，甚至音樂采風研究，脫離長久以來大中華地區普遍華樂創作所追尋之「中華文化特性」，其具有南洋風特色的華樂已跳脱中國的地理、政治與文化之相關討論，混融了中國音樂文化與南洋音樂文化，而形成了新興「南洋風華樂」。有如華語語系（Sinophone）文學研究學者貝納子（Bernards 2015）提出對於南洋文學歷史發展與在地化的分析，筆者認為，南洋風華樂有如南洋文學，超越了文化、語言以及政治的界線，並且凸顯出其離散以及與當地元素結合的音樂特性。這樣創新的南洋風華樂，除了讓新加坡華樂團在華人地區的眾職業華樂團裡，別具一格之外，更重要的是，能讓多元族群的新加坡人，無論原生於哪一個族群，都願意共同欣賞華樂。

從新加坡華樂團的經營，反映了新加坡雖然以華人為大宗，但以南洋風華樂為走向，呈現出多元種族融合的國家特性，可謂創新文化資產的範例。新加坡華樂團將自我定位在具有東南亞特色的華樂，凸顯出與大中華地區其他華樂團的不同，在在展現「非常新加坡」的文化特色。

 

 註釋：

1. 本文於2018年The 5th Symposium of the ICTM Study Group on Performing Arts of Southeast Asia會議發表。感謝新加坡華樂團音樂總監葉聰、行政總監何偉山，以及作曲家王辰威與江賜良老師。
2. 筆者於2017年12月5日訪談新加坡華樂團行政總監何偉山先生。

參考文獻：

• Bernards, Brian (2015). Writing the South Seas: Imagining the Nanyang in Chinese and Southeast Asian Postcolonial Literature. Seattle: University of Washington Press.
• HistorySG (2018). “Uniquely Singapore Tourism Campaign is Launched.”  (accessed July 28, 2018).
• Singapore Chinese Orchestra (2018). “新加坡國際華樂作曲大賽以‘南洋風’徵集參賽作品” (accessed July 28, 2018).

延伸閱讀：

• 《晨光第一线》SG50：南洋画派（2015）https://youtu.be/t3ym2d0lbe8
  新加坡華樂團音樂總監葉聰，從新加坡美術館「南洋畫派」展覽獲得靈感，開創「南洋樂派」。

• 衣若芬（2016）。南洋風華：藝文、廣告、跨界新加坡。新加坡：八方文化創作室。

• 新加坡華樂團「阮玲玉《神女》默片音樂會」（2015）https://youtu.be/6Qw-KRlL0Ok

• An instrumental diSCOvery of Chinese Orchestra Web Series（2017）https://goo.gl/v5YEkk
  青年音樂家蘇慧和新加坡華樂團合作，以8部短片介紹華樂的歷史、各類樂器，並與華樂團共同創作新曲，發掘東西方不同曲風結合的可能性。

 

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