【新訊】台灣藝術博覽會白熱化 飯店型展覽空間新趨勢
飯店型博覽會以飯店特有的房間格局，創造不同於白盒子的私密觀展樂趣，也打開展演更多可能性。
撰文/攝影: 張吏爵 (國立台灣藝術大學視覺傳達研究所，北藝大劇場設計學系為背景，藝術工作者，專注於視覺藝術及觀念藝術，維持生命的同時仍然會持續創作)
2019年春，台北有多場藝術博覽會登場，包含台北當代藝術博覽會、One Art Taipei、Art Future與水墨現場，宣告台灣進入藝術博覽會的白熱化新局。各家博覽會以市集型或飯店型展覽模式吸引藝文界目光，尤其是飯店型博覽會，以飯店特有的房間格局，創造不同於白盒子的私密觀展樂趣，打開藝術展演的無限可能。
One Art Taipei及Art Future分別於台北西華飯店及賦樂旅居舉辦，場域的轉換勢必影響藝術的展示形式，藝廊與藝術家各自坐擁一間房間，如何在非展示功能的空間凸顯藝術品的獨特性，提供藏家擺設藝術品的參考依據，理應是飯店型博覽會的優勢。某些藝廊將作品展示於天花板上，並巧妙轉化了床的功能，觀者必須躺在床上才能觀賞作品。但是也有一些藝術品的展示沒有因為場域的轉換而變化，只是單純攤在床上，如同在路邊擺攤販售般，空間本身沒有與藝術品產生連結，因求速成而與展出內容斷裂- 空間不只是平台，而是提供文化傳承與思考的基地，在全球化的狀態中，如何全球在地化，如何再造，才是關鍵所在，我們該如何產出有個性的「台灣」藝術品牌？
過去台灣的藝文商業模式常有炒短線的投機現象，在藝術博覽會機制日漸發展蓬勃的今天，將會對台灣的藝文環境、文化的主體性產生什麼樣的衝擊與改變？是日後值得觀察的重點。
