中華民國博物館學會

【新訊】用著色本舒緩壓力－在博物館 用藝術教育/治療找回能量

TMA

撰文: 王惇蕙（國立歷史博物館教育推廣組 ）

自2015年起，為大人設計的著色本時常佔據電商亞馬遜 (Amazon) 的賣座清單，甚至造成全球色鉛筆供不應求的現象。無論正反方評價為何，研究證實使用著色本確實能減輕整日累積的壓力。

對大部分的人來說，創作隨著高中藝術教育課程的結束而終止，隨著年歲漸增更加不相信自己有創作的能力。然而，美國藝術治療協會（American Art Therapy Association）主席 Dr. Christianne Strang 指出「當人們找到方法─屬於自身連結創意的創作方法，就能擁有相當大的能量。」

和藝術產生連結、參與其中時，人們能將負面情緒轉化成正面且具建設性的內容，這過程稱為昇華（sublimation）；昇華的過程中，完成了自我照護（self-care）。然而，如果面臨更深層的的問題，還是得求助藝術治療師。

藝術治療可追溯到第一次世界大戰，當時的藝術家、紅十字會志工、職業治療師用此治療士兵的創傷後壓力症（PTSD）。藝術治療強調心（mind）、身（body）、靈（spirit）的結合，以創作的方式幫助人們更了解自己的狀態與需求。而藝術治療有別於職能治療（occupational therapy）、活動治療（activity therapy）、娛樂治療（recreation therapy）等，除了幫助人們減輕壓力和自我調節（self-regulation），也希望讓個人在自我容忍限度內，以適度的壓力達到行為改變、情緒修復、個人成長、人際改善等。

無論是用藝術自我照護或是接受專業的藝術治療，藝術都可以幫助人們緩解情緒和紓解壓力。Kaimal, Ray, Muniz 於2016年的研究指出：75%的受試者在45分鐘創作之後，壓力荷爾蒙皮質醇（Cortisol）能有效降低；創作能產生自信心與滿足感；以往的經驗，如知識（knowledge）、技能（skill）並非必備條件，因為真實的自我表現（self-expression）才是重點。

回到著色本的議題，相較其他藝術，著色本似乎和創作無太多關聯。「但其實每次著色前，人們都需要做很多有關創作的決定：用什麼素材？平面或立體？線和線之間的怎麼處理？這些都是和藝術產生連結的方式」Kaimal如是說。

綜論以上，自我照護相對簡單，人們可以透過多方的嘗試，尋找和藝術的連結，在創作的過程中達到自我照護的效果。而藝術治療的部分，除了透過專業藝術治療師，國外的博物館／美術館亦積極參與藝術治療的議題，如加拿大蒙特婁美術館與加拿大法語區醫生公會合作，醫生可以開立有「藝術處方箋」；英國也預計在2023年全面執行預防性的藝術治療和休閒活動的「社會處方箋」。在臺灣，博物館／美術館嘗試以社會模式（social model）取代醫療模式（medical model）辦理藝術教育治療，如國立臺灣美術館為失智症患者規劃一系列的藝術教育治療，透過藝術發揮潛力、建立自信。

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