作者∕攝影：陳沛妤（自由作者）
受新加坡國家藝術委員會委任，由新加坡國家美術館主辦，第六屆新加坡雙年展自2019年11月22日至2020年3月22日在市內11處地點舉行，邀請來自36國的77位藝術家及藝術團體，以「正確方向的每一步」（Every Step in the Right Direction）為題，邀請公眾透過藝術探討「做出選擇的重要性」及「如何反思現有的環境」，進一步思考人類追求變革的重要。
在特定展館的安排上，確實透過作品與原有館舍進行對話，例如在亞洲文明博物館展區，有三件作品分散在不同展廳，透過當代錄像、未來實驗、動畫與電玩遊戲等新興科技，與博物館內原有的古文物進行未來與歷史的交織，從物件、文化、教育、圖像與宗教等角度，不斷提出新加坡的混雜性問題，對於自我主體性的意識相當模糊。其中，Lawrence Lek的作品〈2065（新加坡百年版）〉除了透過邀請觀眾互動的虛擬遊戲讓人更容易理解作品之外，作品內容更討論到後殖民的博物館典藏、藝術的信仰與博物館如何書寫歷史等問題，並與空間中的宗教文物形成對比。
另一件在新加坡國家博物館的作品〈sitsit sa kuliglig.（所有圓都來自中心）〉，縱使只有一件，仍在以西方殖民者角度經營的空間中，發揮藝術家Lani Maestro觀察國家設施運作，並進一步隱喻國家經營的方式。
相較之下，作為主展場的新加坡國家美術館與吉爾曼軍營（Gillman Barracks），雖然作品多元且空間充沛，但展覽的動線營造出讓人迷失之感，讓人好奇一個雙年展的形成是經過多少關卡？有許多優秀作品訴說了後殖民、語言主體性喪失、都更議題、移民史、全球勞工流動結構、萬物有靈論的後設性批判、跨國貿易等問題。若單獨觀看能獲得重要的啟發，但是如何將龐大且分散的主題拼湊成完整的閱讀動線，讓觀者與研究者更能爬梳完整的議題脈絡，成為此次七位策展人Patrick Flores、Andrea Fam、Goh Sze Ying、Renan Laru-an、Anca Verona Mihuleţ、Vipash Purichanont與John Tung的最大挑戰。
此次值得一提的作品是Post-Museum的〈武吉布朗（註1）指數＃132：看不見的三聯畫〉，與新加坡當地文化及社會運動有關，結合紙紮、餓鬼節、墳墓文化、都更、新聞媒體、舞蹈演出與VR等裝置，讓觀眾在體驗的同時也成為作品的一部分，更讓人注意到文物保存與華人歷史的重要性。（延伸閱讀：【亞太博物館連線專欄】與先祖爭地—新加坡咖啡山墓園的保存議題）
整體而言，此次展覽希望引領觀眾，特別是新加坡與東南亞人，一同反思「歌頌殖民史的過去」與「獨立舞出自我的未來」，作為一個世界關注的雙年
註釋：
註1：武吉布朗（Bukit Brown），新加坡地名，又名咖啡山，得名自1840年代登陸新加坡的英國船長布朗（George Henry Brown），Bukit則是馬來語「山丘」之意。1872年福建商人王氏家族買下這塊地用以耕作和埋葬，並由福建會館管理這塊土地而形成排他性，為移民到新加坡的福建人專屬墓園。
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