【博物之島新訊】我們珍視的是技術還是精神？陳傳興攝影展「借光」啟發的攝影本質評論
作者∕攝影：張吏爵（藝術工作者）
百年來攝影術經歷快速的變遷，從長時間成像的暗房沖洗演進到立可拍的數位相機、手機。在攝影普及化的當代，對於傳統攝影術即將消逝的焦慮也於焉產生，並在攝影創作者間引發長期論戰。以銀鹽攝影為例，我們對它的珍視是在於工藝技術？有什麼是數位攝影無法取代的？有什麼是傳統攝影獨存的價值？
提到銀鹽攝影就不能不提陳傳興，一篇〈銀鹽的焦慮〉關注數位攝影機具對於行為的操控，開啟何謂攝影本質的辯論。近年來他整理早年的創作，離首展相隔40年光陰，一張張重新沖洗的銀鹽相紙在TKG+藝廊重見天日。展覽取名《借光》，有謙遜之意，如果說攝影是光之書寫，那麼攝影者只是向自然借點光，而陳傳興更與這光在暗房對話，記錄了70至90年代的個人精神史。
走進位於地下的展場，黑白銀鹽相紙在挑高純黑展板、灰階地面的襯托下格外醒目，讓觀眾能更專注於攝影的曝光。作品依拍攝時間展出，題材包含家鄉蘆洲舊景、新舊交織的車站群像、蘭嶼島上的重刑犯、父親過世而展開的悼亡系列、戲班後台情景、留學法國期間紀實等。在觀展的過程中，觀者等同從攝影者的觀景窗回顧一個時代的縮影。在一段訪談影片中，陳傳興這麼形容他的成長年代—諸神的黃昏，北歐神話中眾神與巨人的交戰開啟新的世界，毀滅與新生的隱喻為他的作品主題下了貼切的註解，也揭示傳統攝影術曾經的輝煌與當下的脆弱，讓觀者感受到攝影技術以外更多的情感投射。
這樣的情感投射在〈招魂四聯作〉展間中特別強烈，攝影主題與材質調性非常契合，是陳傳興銀鹽創作之外的新鮮嘗試。送葬隊伍的影像以藝術微噴於鉛鋁複合板上，金屬反光質感像是一道被召喚的魔光，散發幽玄的魅影，引導觀者思索，是不是在生命中也有人這樣悄然離世。而「黑白」在此所扮演的角色是象徵的，傳達一種消逝、憂傷、深刻、時間，以無限衍義的狀態持續下去，攝影技術已昇華成攝影精神的追尋。
而在2016年國立臺灣美術館「銀鹽世代—尋找歲月靈光 臺灣攝影家原作展1890s~2015」中，策展人張照堂有更生動的比喻：
如果數位影像是超市櫃子裡的冷凍豆腐，銀鹽相片就是老師傅調製的手工豆腐，後者散發出來的溫度與氣味，它的內蘊、質感與外貌都很不一樣。
在這個精確且速效的影像生產年代，會想從事漫長的暗房沖洗，多是在於享受自己與影像的對話，讓攝影行為有更多的人性在裡頭。在攝影中我們珍視的是一門技術還是精神，相信在展覽中每位觀者都可以找到自己所信仰的攝影之神。
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