【博物之島新訊】雨霧、銅門、木瓜溪—第一屆「Phpah藝術聚」走訪速記
作者：黃瀞瑩（台南藝術大學藝術創作理論研究所博士生）
「Phpah藝術聚」於2020年1月在花蓮縣秀林鄉銅門部落舉行，以藝術聚為名的系列活動，包含了三個面向：四位具有泛泰雅身分的藝術家所共構的地景藝術與行為展演、三位年輕工藝師與在地工藝匠師的共同設計，以及有關太魯閣族的家族史紀錄片《Mgaluk Tomong》放映會。
Phpah藝術聚舉行的時間為冬末初春，主要的展演空間為木瓜溪畔的銅門部落傳統祭場、兒路創作藝術工寮去年建成的竹屋，以及慕谷慕魚遊客中心前的草地。在雨霧濃重、冷氣團不時降臨的時節裡，Phpah的繽紛花開，呈現出的是一種安靜的潑灑、低限卻存在感強烈的姿態。
在地景作品〈曬田〉中，林介文透過集體創作的號召，指認出跨部落、跨族群的「編織社群」正在各地萌生運作，同時亦招喚舊時部落的魔幻時刻—在春暖花開的日子裡，家家戶戶會把櫥櫃裡的老布披掛出來晾曬，燦爛的文化風景根源於日常的生活需求，攸關文化存有的實踐、記憶與態度在此合而為一。
兒路創作藝術工寮成員鐵木．巴紹，將其近年來沉浸於傳統藤編所內化的身體感，轉移成作品〈八嶺〉的密織結構，透過鐵絲實行的編織意志，使「編織」的感性形式轉化為堅實的質量，呼應著鐵木的身體力行—對於傳統技藝熱切的填補與追讀，讓所謂的傳承成為一種充滿張力的內在場域。
宜德思．盧信的作品〈原生〉使用了絲線、羽毛等元素，自樹枝間垂掛而下的輕盈作品在雨霧的祭場中，彷彿成為當下時空維度的一道裂隙。除了樹生石生的起源傳說之外，還有一部分是關於泛泰雅族群一個隱晦的傳統習俗—在不得不選擇離去的時刻，族人會披上織布、盛裝完整，選擇一棵樹作為其最終的歸所，樹生樹死，讓在世時間成為一個循環。
紅色與編織等元素重複出現在三件地景作品中，藝術聚的策劃者東冬．侯溫表示，這些共通點是在作品裝置完成後才發現的巧合，並不是事前的規劃，但確實隱隱呈現出太魯閣族群潛在的文化分享域—由太魯閣族（Truku）的紅所纏繞出的記憶，包含了集體的起源傳說、家族遷徙，直至因國家機器而引發的戰爭犧牲、部落重組。Rngrang Hungul和陳安琪所拍攝的紀錄片《Mgaluk Tomong》補足了上述的時間脈絡，透過不同家族對於遷徙、起源地的敘述，碎形化地呈現構成當下部落的複雜路徑，體現了太魯閣族以家族為認同單位，而在各個家族的內部亦潛藏著歷史的糾結之處。
如同冬東．侯溫所說，在第一屆「Phpah藝術聚」中，團隊選擇先聚焦於部落內部，搭建出一個當代的觀點與距離來照看部落內部的複雜處境，而這個過程本身可能就具有某種療癒性。在2月16日的終場活動中，行為藝術家林安琪從背籃中倒出幾顆地瓜，將一顆地瓜削皮、削肉直至全無，又將剩餘的地瓜列隊種回灑滿皮肉的泥土中，然後在拋接地瓜的單人遊戲中帶大家走一圈傳統祭場，重又將一顆被削皮的裸瓜如碑石般安置在填滿地瓜的土槽頂端。犧牲、共生、重生，在木瓜溪畔構成了時間與記憶的循環節點，或可作為Phpah藝術聚在2020年的一個暫時註記。
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