作者∕攝影：陳芊卉（國立成功大學推廣教育中心專案人員）
京都國立近代美術館（以稱京都近美館）於令和元年推出「記憶和空間的形式—義大利當代陶藝巨人：尼諾‧卡魯素」特展，並巡迴至岐阜市當代陶瓷藝術博物館（2月27至4月20日）。尼諾‧卡魯素（Nino Caruso，1928-2017）是20世紀傑出的陶藝家，其作品擅於捕捉神話性與象徵性議題。卡魯素於2017年1月逝世於羅馬，本次特展展出約113件卡魯素生前最重要的作品，包括手稿設計圖、素描在內，紀念他對陶瓷藝術的付出與貢獻。
卡魯素出生於北非利比亞首都黎波里（Tripoli），當時正逢第二次世界大戰，利比亞為義大利殖民地。卡魯素原本在一家汽車廠工作，但因和朋友涉及參加工會活動、爭取利比亞獨立等政治運動而遭驅逐出境。從此之後，他前往羅馬的馬西莫別墅（Villa Massimo，註1），被當地藝術家與文化氛圍深深吸引，並徹底改變他的生活，1950年之後走入藝術世界，展開他的陶藝創作生涯。
自1964年以來，卡魯素的作品連續出現在日本國際展覽中，從此與日本結緣。卡魯素在日本期間進一步精進陶瓷知識與技術，學習東方的古老燒陶技術。1991年與遠藤秀平建築師一起創作大型戶外紀念碑「風和星」（IL VENTO E LE STELLE），坐落於滋賀縣信樂（Shigaraki）陶瓷森林公園（註2）。
京都近美館呈現的卡魯素回顧展，以年代為敘事，其作品可分為古風系列、鐵的雕刻、設計方案、模塊畫雕塑與夢的記憶等，也包含早期雕塑陶的家飾裝飾品、鐵雕、木雕等。其中最具代表性的莫過於60年代中期，卡魯素掀起的一場製陶技術革命，以發泡聚苯乙烯（Polystyrene，俗稱保麗龍）作為模型灌注工具，利用其質地硬而脆且耐高溫的特性，製成塊狀的塑陶模型，這項技法取代了原本的木模與石膏模型；再以「模塊化部件」塑陶，將黏土倒入並等待凝固，產出大小和形狀各異的模塊化元素，後將各部件結合起來，組成具有裝飾效果的屏風與牆面。
卡魯素重新關注形式的結構，開始創作連繫古代與現代的空間裝置，逐漸採用諸如牆、柱子和大門之類的形式，大量製作裝飾性建材，此技法將卡魯素推向藝術巔峰，奠定他在義大利與日本之間的不朽地位。
由於發泡塑模技術的開發，卡魯素開始專注於陶瓷與建築之間藝術改造的催化劑，賦予陶瓷藝術、雕塑、設計與建築新的生命。作品採用工匠般的技術，使人聯想到文藝復興時期的藝術家，表達身體和精神意念的堅實基礎，體現對土地和歷史的熱愛。
註釋：
註1：馬西莫別墅，位於羅馬的德國文化機構，全名為Deutsche Akademie Rom Villa Massimo，成立於1910年，其頒發的獎學金是藝術家出國學習的最重要獎項之一。
註2：信樂陶瓷森林公園，位於滋賀縣陶器城信樂，是日本六大古窯之一，1990年開幕，園區設有陶藝專業美術館、陶藝館、樂燒專賣店，以及提供國內外藝術家駐村創作的研修館。
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