【博物之島新訊】如何觀看東南亞當代藝術？從打破國界迷思做起
印尼藝術家胡丰文（FX Harsono）〈骨墓紀念碑〉（Bone Cemetery Monument）。為印尼排華事件的受難者發聲。（袁緒文攝影）
作者：袁緒文（國立臺灣博物館教育推廣組研究助理）
近年來，越來越多博物館、美術館開始關注東南亞議題，與東南亞藝術家合作策展，促成臺灣觀眾對於東南亞歷史文化的認識與交流，例如2019年5月在高雄市立美術館舉辦的「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」特展。然而，我們在觀看東南亞當代藝術時，應該有什麼先備知識？要避免什麼先入為主的觀念？本文將從臺灣與東南亞的近代淵源談起，分析東南亞區域的歷史與外交發展，逐步引導我們思考切入觀看東南亞當代藝術的路徑。
日治時期進入臺灣的東南亞研究
1940年二戰期間，日本透過南方作戰計畫，陸續驅逐在東南亞的歐洲殖民者，逐步建立大東亞共榮圈。日本以強大的軍事力量進入中南半島、馬來半島、婆羅洲及印尼爪哇島，大批臺籍日本兵也被送往當地投入戰場。國立臺灣博物館第一任館長暨植物學家川上龍彌更早於1911年6月即進入東南亞進行植物採集。在採集的空檔，他也蒐集了很多爪哇島的面具與皮影戲偶，讓後進的研究人員一探日本對東南亞從自然生態到文化、歷史、藝術渴望全盤認識的歷程。
1980年代：在東南亞近代發展中缺席的臺灣
二戰後，臺灣經歷長達38年的戒嚴，全面管控國內的語言、藝文與思想。相對於此，同時期的東南亞各國，籠罩在民族自決的獨立氛圍下，當代藝術有著強大的表現力。2019年高美館「太陽雨」特展引用新加坡藝術史家薩巴帕迪（T. K. Sabapathy）的論述，他針對二戰結束後東南亞各國紛紛獨立及藝術生產的狀況分析道：「1960年代到70年代新成立的國家之間，確實出現關注現代藝術與傳統藝術的動向。其中最能代表新興國家、企圖彰顯地區卓越性，或者世界定位的野心，主要展現在外交事業上。」
從數百年前開始，東南亞各國經歷了殖民、戰後獨立、外交與內政問題，終在1967年成立東南亞國家協會（簡稱東協ASEAN），主要是對應冷戰時期的國際局勢，處理越南、寮國與柬埔寨等國的共產主義往東南亞蔓延的問題。東協透過區域國家聯盟的機制，讓1980年代的東南亞各國積極爭取與歐美平起平坐，進而交流與商業互動的可能，讓世界再次認識多元豐富的東南亞文化。透過東協，東南亞自己作為主體，不再依賴聯合國及前殖民國的協助。當然，1987年才解嚴的臺灣，在這段東南亞發展聯盟的過程中，可說是缺席的。
我們如何觀看東南亞當代藝術？
在東南亞當代藝術中，國界不是觀看藝術的界線，而是各國境內多元族群從上千年前至現代的移動、流轉、融合、抗拒所交織出的光譜，這是觀看東南亞當代藝術的基本觀念。東南亞橫跨印度洋及太平洋，自古即為往來歐亞非的必經之地，作為世界的十字路口，不同語言、文化、宗教、風俗習慣等進到這裡火熱碰撞，包括1世紀前後傳入的印度教、大乘佛教與上座部佛教，13世紀傳入的伊斯蘭教，14世紀貿易風帶來的華人船艦，15世紀末隨著船堅炮利而來的基督教與歐洲殖民者等。不僅使東南亞各地人種的組成越趨複雜，也在節慶習俗、建築景觀、服飾上展現繽紛多元的面貌。歷史上每個進入此區域的多元族群與宗教文化，為東南亞藝術培養深厚的藝術土壤。
在臺灣生長的我們，如何與東南亞當代藝術對話？或許我們要先從上千年的東南亞歷史閱讀起，才能有認識當代東南亞的先備知識。當代東南亞快速的經濟與區域聯盟發展，其實是扎根在深刻多元的歷史與藝術沃土中。其次，東南亞帶著相互接納的跨文化能力與高度自信，正在當代藝術的舞台上散發強大能量。我們應該屏除自我設限的世界觀，敞開心胸去認識相異於傳統臺灣教育中的東南亞，讓壁壘分明的國族邊界消失，激盪出有創意的互動方式，更自在地擁抱並尊重彼此的不同。
資料來源：
- 國立臺灣博物館（2009）。百年物語—臺灣博物館世紀典藏專輯。臺北：國立臺灣博物館。
- 片岡真實、方彥翔等（2019）。太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術。高雄：高雄市立美術館。
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