321小戲節從2014開始，每年有三到四組表演團體於321巷內各空間演出（台南人劇團 提供）
作者：連子儀（南台科技大學兼任助理教授）
321巷藝術聚落三期藝術進駐團隊累積的實踐經驗中，321小戲節與藝宵是值得一提的案例。奠基於進駐團隊在此區生活，與區域人文、自然環境長期互動的對話和體驗，發展出的321小戲節與藝宵，透過進駐藝文工作者彼此互動、激發的創意與玩心，吸引參訪人潮，活絡了空間再利用的生命力。這一切，與其說是為了來客率的刻意經營，不如說是意料之外的成果。（延伸閱讀：【博物之島國內外資訊】讓植物說出古蹟的故事：台南321巷藝術聚落的實驗與實踐）
321小戲節是進駐巷內199號的台南人劇團，以台北超親密小戲節為靈感，發展出與321巷空間緊密相連的表演形式。自2014年開始，每年邀請三至四組劇團，利用巷內老屋與閒置空間進行表演。2015年藝宵合作社的出現，則是為了因應戲與戲之間的空檔，觀眾休息、飲食與談論表演的需求，在台南人劇團團長李維睦提出邀請，各類型藝文進駐團隊亦覺得有趣的情況下，協力在表演期間製作攤車、擺攤，進而衍生出充滿文藝氣息的小夜市。2016年增加了「莎小戲」的台文小戲攤，由台南大學戲劇系的學生經營，只要銅板價，就可以欣賞一齣說唱俱佳的台文小戲。每年一度的藝術節慶，在自然發展中，逐漸形成豐富多元的藝文饗宴。
創意的發生需要一定的環境和條件，保有彈性與不確定性亦有其重要性。例如小戲節及藝宵，皆是透過進駐團隊長期與環境互動，以及彼此在生活中培養的默契而隨機產生的，具有其獨一無二的特性。隨著321小戲節與藝宵成功吸引人潮，表演活動配合藝文夜市的活動模式，一度開始在台南被複製舉辦，例如2018年在321巷舉辦的甘噪祭，活動形式與小戲節的相似度極高，在輿論上引發收割三期進駐成果的疑慮，讓人不禁反思，「空間活化」成功模式複製的思維，是否容易造成發展上的同質化，從而稀釋了在地長出來的風格與魅力。如何讓文化空間的經營，連結各地方的社群與生活、尊重原創精神，各自創造出獨一無二的空間特色，是這一波藝術實踐後，值得深刻反省的議題。
參考資料：
- 【博物之島國內外資訊】讓植物說出古蹟的故事：台南321巷藝術聚落的實驗與實踐
- 321小戲節Facebook：台南人劇團對於節慶活動成功模式的複製，以及維持原創精神的提醒
- 連子儀（2015）。公私協力應用於藝術家故居園區的保存與管理。博物館學季刊，29（4）：51-73
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