【博物之島新訊】傳統作為抗衡全球化的武器—服裝博物館迎向未來

國際服裝博物館與收藏委員會（International Committee for Museums and Collections of Costume, COSTUME）為國際博物館協會ICOM轄下的專業委員會，關注博物館典藏展示的服裝文物之歷史、時尚、材料、樣式及其文化意涵，並致力於蒐藏、保存、研究服裝，以及與服裝有關的技術交流。

本次京都大會期間，COSTUME委員會上發表了超過30篇論文，呼應年會主題「博物館作為文化樞紐：傳統的未來」，各發表人透過服裝相關的專業博物館、展覽、物件等經驗分享，探討服裝博物館在傳統與現在，乃至於未來，其作為文化樞紐所象徵的意義、功能及任務。會議上探討的議題大致分類為五點：傳統與歷史的保存研究、傳統技藝與「慢時尚」風潮的應用關聯、傳統與時尚的流用及轉變、服裝與文化認同之建構、跨文化合作與在地觀點之導入。上述議題除有直接呼應大會主題、探討傳統與時尚之間的挪用者，更有將討論視角延伸至服裝與認同形塑之關係、跨區域、跨文化、在地觀點的重視等當前博物館遭遇的情境。

西蒙奇（Katarina Nina Simoničič）在《傳統與當代時尚之間的協同作用》（Synergy between Tradition and Contemporary Fashion）中，以克羅埃西亞與日本對傳統服飾的態度差異開場，透過博物館與學院合作的服裝設計課程，將傳統服飾賦予時尚形象，激起克羅埃西亞民族對自我傳統文化的認同，一如日本對傳統和服、浴衣的重視。

此外，對於當前全球化下高同質化、高變動性的潮流，博物館試圖思考文化多樣性及差異性的實踐，衍生出以傳統、在地技藝作為抗衡全球化的武器。有別於服裝的全球化體現在ZARA、H&M、UNIQLO和GU等跨國際平價服裝品牌，追求快速消費、便宜簡便等「快時尚」特質，「慢時尚」強調環境、交易公平性及尊重差異。因此，慢時尚轉而注意傳統編織工藝、傳統或在地織品等非時尚主流的元素，利用傳統工藝、材料、藝術家及其背後文化意涵，抵擋全球化帶來的同質性並建構地方獨特性。

世界各地的服裝博物館專業人士在本次會議上，藉由博物館經營及交流、展覽策劃、展品物件的研究與應用等偏向實務的經驗分享，討論博物館如何作為一個文化中心及溝通平台。利用博物館裡研究典藏的「傳統元素」，為博物館的未來、文化的未來找到發展方向，建立文化自主性及獨特性。