穆然攝影文化中心外觀。(c)Communication, Ville de Mougins
作者：劉姿蘭（法國在台協會文化專員/國立臺灣藝術大學美術學院當代視覺文化博士班）
*本文特別感謝穆然攝影中心館長Yasmine Chemali接受本文作者訪問。
位於法國濱海阿爾卑斯省、坎城與香水重鎮格拉斯（Grasse）之間的交通樞紐小鎮穆然（Mougins），原以茉莉花種植為主要民生工業，在現代化過程中選擇藝術做為城市新形象，成立完全以當代攝影為主題的穆然攝影文化中心(Centre de la photographie de Mougins，以下簡稱中心)，於2021年7月3日正式向大眾開啟它的大門。以下將爬梳此中心的成立過程、建築特色及核心理念。
從現代藝術走向當代攝影：穆然的過去與未來
居民人數約2萬人，現以觀光業為主的蔚藍海岸小鎮穆然，與藝術的關係並不是那麼遙遠。與穆然關係最深的藝術家自然非畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）莫屬，畢卡索過世之前最後的十二年歲月，便是在他於穆然所購置的莊園Notre Dame de Vie中所度過。而穆然與攝影的淵源，也因為1953年法國攝影師安德烈‧維萊（André Villers）與畢卡索在此小鎮的首次相遇而開啟。
時年23歲、年輕的維萊在與畢卡索相遇的前一年才踏入攝影的領域，翌年即收到畫家餽贈的Rolleiflex祿萊雙眼相機，兩人隨即發展出密切的合創關係，維萊也因此留下了一系列代表作，也就是大量的畢卡索肖像照。
攝自畢卡索肖像的影像作品，也因此成為穆然重要的攝影文化資產，將近三百件的靜態影像自1986年之後保存於安德烈‧維萊攝影博物館（Le musée de la photographie André Villers）中。其中並不只有維萊的作品，也包含歷史上著名攝影師等人的作品〔註1〕。但事實上，穆然未因此與當代攝影結下不解之緣，在維萊之後，並未再次有重要的攝影家進駐此地。
穆然雖處一個現代藝術的樞紐之地，其城市周圍環繞著尼斯現代藝術與當代藝術博物館（MAMAC）、馬諦斯美術館，或者畢卡索美術館等世界知名的藝術類型博物館，市鎮內也有相當的藝術文化資產，但卻不足以彰顯其城市的特殊性。為了建立更能突顯穆然重要性的地方文化政策，市政府邀請知名攝影策展人François Cheval，規劃穆然攝影中心。距離南法知名的當代攝影重鎮亞爾（Arles）約220公里的穆然，位處於馬賽與尼斯兩個大都會區之間，François Cheval看出了當代攝影在穆然的可能性，並意圖填補當代攝影在地方藝術發展上的空缺。
翻轉教士住宅！穆然攝影文化中心的功能與組成架構
攝影中心的位置，穆然市政府最終設置於舊市鎮中心的教士住宅，而非興建全新的建築體。修整重點為保留原有的地中海石造建築特色，維持建築體在舊市鎮的街景風貌，內部則轉變為現代化的白盒子式展示空間。
兩層樓高的教士住宅，僅能整理出約300平方公尺的面積做為主要展示區域，加上入口接待售票處與賣店，實在不足以容納攝影中心的所有機能。因此，中心將不同功能分散於四棟建築之中，除了容納展覽、接待處與賣店的教士住宅建築，營運管理辦公室另外獨立出來，並配有文獻資料中心，典藏不斷累積的策展工作資料，開放外界研究者預約查詢使用。
影像藝術教育也是重點業務之一，除了接待學童團體參觀展覽，中心另使用市政府其他空間，針對當下展覽議題策劃各種影像教育主題工作坊，相關教學文件也都公開於中心官網，提供教師和學生下載。此外，中心刻正整理一層公寓空間，做為未來接待駐村藝術家生活使用。
什麼樣的當代攝影展？中心的核心理念
於攝影中心開館前的訪問片段，藝術總監François Cheval便已清楚提出其藝術策略——「帶來一個當代攝影的視野」。他企圖建立一個新的規律，讓人們可以脫離每天在電腦、手機螢幕中看到的畫面，去習慣另一種觀看的方法，進而學會質疑平日所被「餵養」的畫面。François Cheval認為於中心展出的藝術家，不見得要與穆然或蔚藍海岸地區相關，也不一定是法國知名國際藝術家，邀請藝術家展出的重點反倒是要能挑戰社會現況，並帶來驚喜。
如穆然攝影中心開幕大展，以2016年獲得西班牙國家攝影大獎得主Isabel Muñoz的個人獨秀「1001」揭開序幕，該展多數作品都是第一次發表，所攝對象包含日本的舞踏舞者、黑幫份子與其刺青，以及綁縛藝術等次文化題材，以外來者的眼光展現對於日本文化根源的追尋與超越。
開幕大展後，「L’amour toujours」（直譯：總歸是愛）特展緊接而來，由瑞典Jenny Rova與英國Natasha Caruana兩位女性攝影師詮釋不同的愛侶關係。Jenny Rova以自身經驗作為展覽主軸，藉由影像詮釋伴侶關係中的各種情感；Natasha Caruana則以影像探索婚姻關係中的多樣可能性。
而穆然攝影中心的第三檔特展覽，則邀請亞洲兩位藝術家，以「La clairvoyance du hasard」（直譯：偶然的透析）作為共同主題。其中，中國攝影師黎朗的作品，呈現每分鐘於一趟4600公里的火車旅途中，所拍攝的影像；另一位則是長年在法國發展的日本攝影師小野由紀（Yuki Onodera），在展覽中，他對於物的形狀提出反思，捕捉生活裡偶然出現的方形如何被人們視而不見。
雖然這些攝影師均小有名氣，但穆然提供他們較少為人知的攝影作品一個新舞台，並試圖提出新的觀點與手法，展現藝術家未來發展的可能性。如同館長Yasmine Chemali所說，她的工作並非單純經營展覽中心，而是將機構轉變為一個可被藝術家使用的工具，在能力範圍內，讓藝術家的創意與想法達到最大程度的發揮。
因此，穆然攝影中心沒有典藏品，且在展覽之後，藝術家可將作品盡數帶走，甚至在日後銷售出去。藉由機構資源，實現藝術家創作實體化的最後一哩路，才是攝影中心真正應該扮演的角色。
穆然攝影文化中心的未來策略
開館即將於今年夏天屆滿一年，在歷經三檔特展之後，穆然攝影文化中心有什麼新的方向？Chemali館長表示，未來中心將會以共製為目標，經由場館互助，做為藝術家更堅實的創作後盾。於前三檔展覽的觀眾分析中，顯示觀眾組成多為慕名而來的外地遊客，穆然當地民眾仍然較少。為了進一步串連在地的其他資源，在下一季展覽中，中心將加入亞爾攝影節（Les Rencontres photographiques d’Arles）的外圍節目Grand Arles Express（直譯：大亞爾特急計畫）網絡，企圖吸引每年超過11萬人次的亞爾攝影節遊客來到穆然，確立中心在南法當代攝影網絡中的地位。
該展將展出在法國仍未能受到足夠重視的愛爾蘭攝影師湯姆‧伍德（Tom Wood）；另外，這也是攝影中心第一次與布列塔尼的Le Centre d’Art GwinZegal（格溫澤格爾藝術中心）共製的展覽，且於穆然展出結束後，將會巡迴至法國西北方的布列塔尼省，讓展覽於法國其他省份有更多露出機會。
在影像教育部分，中心也試圖用「工作坊出差」的形式，將教育工作坊的內容帶出建築體，化被動為主動的方式，希望增進與鄰近市鎮的中小學校交流，讓地方居民能從學校教育的階段，便開始習慣當代攝影的觀看方式。
最後，藝術家駐村空間將於近日完工，未來也將開放攝影師參加甄選進駐空間。初期階段將以接待針對在地脈絡創作的藝術家為主；另外，駐村計畫也希望可以面向國際，例如目前烏俄戰爭導致許多烏克蘭藝術家流亡至歐洲不同國家，法國也是主要的人道救援國之一，因此中心認為難民議題，如離散與融入，以及流亡藝術家的接待應是中心駐村未來值得發展的方向。
註釋：
- 註釋1：如一度居住於蔚藍海岸的愛爾蘭籍攝影師，愛德華奎因（Edward Quinn），及法國攝影師丹妮絲·科隆博（Denise Colomb）、羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）與 拉夫·加蒂（Raph Gatt）。
資訊來源：
- 穆然攝影中心官網
- 穆然觀光局網頁─安德烈‧維萊攝影博物館介紹
- François Cheval與Yasmine Chemali開館前訪問影片
- 2021/07/06世界報報導穆然攝影中心開幕
- 穆然攝影中心館長Yasmine Chemali介紹
- 穆然攝影中心藝術總監François Cheval介紹
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(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)