【博物之島新訊】 南美館「SUNDAY」特展，看見移工在勞動之外的週末日常與自我表達
藝術團體SILATURAHMI的作品《SILATURAHMI：東港鹽埔2023-2024》。Silaturahmi意為「連結情誼與維繫關係」，藝術家透過印尼船員在東港的生活物件與影像紀錄，呈現船員在異鄉彼此扶持，與在地社群共生的故事。（臺南市美術館 提供）
作者：郭庭耘（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生）
提到「移工」，我們會聯想到什麼呢？是刻板印象中小吃攤裡辛勤勞動的身影，還是火車站旁林立的東南亞商店？移工，是台灣各項產業運作不可或缺的勞動力。根據勞動部2025年的統計資料，在台移工人數已突破82萬人次，儼然成為台灣族群圖像不可忽視的一部分。然而，在工作現場之外，移工究竟擁有怎樣的生活樣貌與自我表達？
「週末」意味著在日復一日的勞動循環中，得以稍作喘息的片刻。臺南市美術館「SUNDAY：臺灣移工當代藝術」特展（展期至2025年4月13日）便以「星期日」為題，匯集來自印尼、越南、菲律賓、泰國與臺灣的31組移工與藝術家創作，並將作品錯落於三個子題——「漂移之味」、「逃逸之方」以及「艷陽下南風吹」中呈現。
跨國移動不只是身體的位移，地理的距離也放大了對家鄉的思念與牽掛。「漂移之味」展區聚焦在離鄉背井的苦澀。例如，菲律賓藝術家Alfredo & Isabel Aquilizan的作品《末班航機》與《地址：另一個國家計畫》，前者搜集各國移工的回收拖鞋，製作成巨大的翅膀，後者則以菲律賓移工的共同經驗——「Balikbayan」海運紙箱為靈感，呈現遷徙既乘載對新生活的期盼，同時也伴隨著對原有生活的取捨與離鄉的酸楚。而台灣藝術家侯淑姿的系列作品《望向彼方－亞洲新娘之歌》拍下跨國新娘在原鄉的家族，與移工在台灣拍攝的生活片刻並置展出，交織出故鄉與異地間的情感聯繫與視覺對話。
「逃逸之方」展區試圖探討移工在台灣生活的多元面向，並進一步對當代台灣的勞動環境提出深刻的叩問。如Trần Duy Hưng（陳維興）以繪畫記錄自身從工傷意外及不公待遇，到成為「失聯移工」的心路歷程，展現移工視角下對制度壓迫的切身經驗與反思。
展間亦呈現台灣藝術家黃子明和張良一的攝影作品，黃子明以鏡頭捕捉1990年代初期台灣開放第一批外籍移工的日常場景，從節慶歡聚到街頭衝突，勾勒出移工生活的多重樣貌；張良一則透過高山農業的影像，探討移工選擇逃逸的背景與動機。與之對照的，還有One Forty（社團法人台灣四十分之一移工教育文化協會）的「Voice of Migrants」攝影計畫，從移工自身視角出發，以影像作為倡議手段，呈現移工在台灣的真實生活經驗。
此外，橫置於展間，一座以陳舊漁船為意象的複合空間。是藝術家組合SILATURAHMI的裝置作品《魷釣船：漁場》及《SILATURAHMI：東港鹽埔2023-2024》。藝術家實地隨遠洋漁船出海，將親身經歷與觀察轉化為作品，該作品濃縮了船上勞動的見聞與身體感受：悶熱窄小的船艙、簡陋的睡袋與床板，揭示遠洋漁工艱困的生活條件，也提醒觀眾正視海上勞動權益與漁工處境。
展覽收尾於「艷陽下南風吹」展區，回望跨國遷徙不僅牽涉勞動結構的改變，更擴及婚姻、產業、人權等議題的深層思辨。本區以具象徵性與戲劇張力的作品，呈現隱於其中的矛盾與弔詭，進而引導觀眾重新思考這些衝突背後的制度性問題。
如尹子潔的錄像作品《泊洋》，以1968年「大力水手事件」【註釋1】為靈感——作家柏楊因刊載「大力水手」漫畫而遭判刑，事件反映出當時社會對言論自由的壓迫。作品中藝術家化身漫畫中的角色「奧莉薇」，透過戲謔與擬仿的方式，重新演繹這起荒謬的誤會，並與過去展開對話，帶領觀眾重新思考當代人權處境與表達自由的邊界。
步出展場，耳邊傳來廣播的聲響，由藝術團體「太認真」製作的《Kelapa椰子電臺》邀請觀眾坐在花圃，在陽光與椰蔭下，收聽穿插台語、印尼語的廣播節目，捕捉生活中的東南亞文化記憶，並思考多元文化如何在公共空間中並存與交會，提醒我們移工的故事不只存在於展場裡，更流動於生活與公共空間之中，等待被聽見、被理解。
有別於過往以社會、經濟議題為主軸的討論，「SUNDAY：臺灣移工當代藝術」以藝術創作為媒介，從移工鮮爲人知的心靈世界切入，帶領觀眾看見他們被忽略的情感表達與多元特質，進一步反思他們在當代社會中的處境與價值。
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執行編輯：謝佳均
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