中華民國博物館學會

【博物之島新訊】跨越筆墨的藝術對話,橫山書藝館「美術館裡的『書』」特展

左起為朴元圭的作品《公正》和《協》,使用現代文字重新詮釋古代的金文,強調書法的繪畫性質。(許芮禘 攝影)

作者:許芮禘(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生)

橫山書法藝術館於2021年開館,是全臺第一座以書法藝術為主題的公立美術館。座落於桃園青埔的埤塘旁,書藝館的建築融合在地原生地景,將埤塘比做磨硯之水;而建築靈感源自於書法篆刻的山形硯石,硯台與墨池相互輝映,有著書藝館與埤塘共存之意。

書藝館於2024年7月6日推出「美術館裡的『書』:韓國現當代書藝展」(展期至2024年10月21日止),該展與韓國國立現代美術館(National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea,MMCA)合作,匯集95件展品,呈現韓國二十世紀以來的書藝發展歷程。

 

由河畔觀望書藝館,錯落有致的館舍猶如不同形狀的硯石。(桃園市立美術館 提供)

 

展覽主要分為四大主題,包含「書如其人:韓國近現代第一代書法家」、「再談書藝:現代書法的實驗與突破」、「以書繪畫,以畫寫書」、「融入設計,擁抱日常」。

展覽以「書如其人」破題,討論韓國第一代書法家在經歷日殖時期、二戰和韓國光復的洗禮後,是如何在保有書法核心價值的前提下,將其轉化為藝術形式,進而推動「書法的現代化」。其中,書法現代化的關鍵人物孫在馨主張以「書藝」(서예)取代日殖時期使用的「書道」(서도)一詞,由此帶出韓國思考現當代書法藝術的濫觴。

 

孫在馨作品《李忠武公碧波津戰捷碑拓本》,使用漢字篆、隸書來書寫韓文書體。(桃園市立美術館 提供)
除了展出書藝作品,展覽內還有巨型LED螢幕播放著不同書藝作品與韓文音樂,為靜態的書藝展示增添多樣化的感官體驗。(桃園市立美術館 提供)

 

當書法逐漸發展藝術特質,更加重視文字形象的表現時,我們如何重新定義書法?展區「再談書藝」聚焦抽象概念的書藝作品。並藉由韓國第二、三代書藝家的作品,探討書藝與現代藝術碰撞下所激盪的火花,進而引入展區「以書繪畫,以畫寫書」的討論,更詳細地探討書藝家如何把書法特有的線質、節奏、氣勢等元素,融入現代藝術的概念,並在不同媒材上呈現書藝精神,來回應「書法的現代化」。

 

現代書法強調「觀看的書法」而非「閱讀的書法」,因此更聚焦於整體藝術形式的表達,圖為黃皙捧作品《群馬》,他在展開的紙箱上描繪「馬」的象形符號。(桃園市立美術館 提供)
展覽將書藝作品結合雕塑作品錯落陳設,藉由相互對比,不只凸顯文字線條的張力,也襯托受書藝影響立體雕塑的抽象特徵。圖為金鍾瑛的書法作品《根道核藝》,與雕塑作品《作品58-4》(左前)、《作品65-2》(右前)。(桃園市立美術館 提供)

 

展覽尾聲以「融入設計,擁抱日常」做結,指出1990年之後,隨著印刷字體的普及,毛筆的筆觸逐漸從傳統書寫,過渡到日常生活的情感表達,形成獨特的品味風格元素。同時,電腦字體也為韓文書法提供不同的發展方向,呼應了前面展區的提問:書法存在於日常生活中。

 

李尚炫作品《開花》使用韓紙創作,把韓文「花」(꽃)一字意境轉化為設計燈具。(許芮禘 攝影)

「美術館裡的『書』」特展是書藝館首次與外國館舍合作的展覽。通過呈現韓國現當代書藝家對自身民族意識的探索,以及他們在「書法」與「藝術」間的思辨與創新。嘗試引導觀眾反思:是否存在著尚待我們發掘、探索,專屬於臺灣的獨特書法藝術?

本次跨國交流除了特展之外,書藝館還舉辦「亞洲『書』藝術:現代與當代的交匯」國際論壇,邀請參展書藝家與觀眾分享自身創作歷程。除此之外,2025年度「橫山書法藝術館展覽徵件」(徵件至9月30日)正在進行中,觀眾可透過展覽、創作提案,結合計畫課程與討論,策劃一檔屬於自己的書藝展!

 

執行編輯:謝佳均


資料來源:

閱讀更多:【國內外資訊】

(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)