【博物之島新訊】跨越筆墨的藝術對話，橫山書藝館「美術館裡的『書』」特展

【博物之島新訊】跨越筆墨的藝術對話，橫山書藝館「美術館裡的『書』」特展

左起為朴元圭的作品《公正》和《協》，使用現代文字重新詮釋古代的金文，強調書法的繪畫性質。（許芮禘 攝影）

作者：許芮禘（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生）

橫山書法藝術館於2021年開館，是全臺第一座以書法藝術為主題的公立美術館。座落於桃園青埔的埤塘旁，書藝館的建築融合在地原生地景，將埤塘比做磨硯之水；而建築靈感源自於書法篆刻的山形硯石，硯台與墨池相互輝映，有著書藝館與埤塘共存之意。

書藝館於2024年7月6日推出「美術館裡的『書』：韓國現當代書藝展」（展期至2024年10月21日止），該展與韓國國立現代美術館（National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea，MMCA）合作，匯集95件展品，呈現韓國二十世紀以來的書藝發展歷程。

 

由河畔觀望書藝館，錯落有致的館舍猶如不同形狀的硯石。（桃園市立美術館 提供）

 

展覽主要分為四大主題，包含「書如其人：韓國近現代第一代書法家」、「再談書藝：現代書法的實驗與突破」、「以書繪畫，以畫寫書」、「融入設計，擁抱日常」。

展覽以「書如其人」破題，討論韓國第一代書法家在經歷日殖時期、二戰和韓國光復的洗禮後，是如何在保有書法核心價值的前提下，將其轉化為藝術形式，進而推動「書法的現代化」。其中，書法現代化的關鍵人物孫在馨主張以「書藝」（서예）取代日殖時期使用的「書道」（서도）一詞，由此帶出韓國思考現當代書法藝術的濫觴。

 

孫在馨作品《李忠武公碧波津戰捷碑拓本》，使用漢字篆、隸書來書寫韓文書體。（桃園市立美術館 提供）
除了展出書藝作品，展覽內還有巨型LED螢幕播放著不同書藝作品與韓文音樂，為靜態的書藝展示增添多樣化的感官體驗。（桃園市立美術館 提供）

 

當書法逐漸發展藝術特質，更加重視文字形象的表現時，我們如何重新定義書法？展區「再談書藝」聚焦抽象概念的書藝作品。並藉由韓國第二、三代書藝家的作品，探討書藝與現代藝術碰撞下所激盪的火花，進而引入展區「以書繪畫，以畫寫書」的討論，更詳細地探討書藝家如何把書法特有的線質、節奏、氣勢等元素，融入現代藝術的概念，並在不同媒材上呈現書藝精神，來回應「書法的現代化」。

 

現代書法強調「觀看的書法」而非「閱讀的書法」，因此更聚焦於整體藝術形式的表達，圖為黃皙捧作品《群馬》，他在展開的紙箱上描繪「馬」的象形符號。（桃園市立美術館 提供）
展覽將書藝作品結合雕塑作品錯落陳設，藉由相互對比，不只凸顯文字線條的張力，也襯托受書藝影響立體雕塑的抽象特徵。圖為金鍾瑛的書法作品《根道核藝》，與雕塑作品《作品58-4》（左前）、《作品65-2》（右前）。（桃園市立美術館 提供）

 

展覽尾聲以「融入設計，擁抱日常」做結，指出1990年之後，隨著印刷字體的普及，毛筆的筆觸逐漸從傳統書寫，過渡到日常生活的情感表達，形成獨特的品味風格元素。同時，電腦字體也為韓文書法提供不同的發展方向，呼應了前面展區的提問：書法存在於日常生活中。

 

李尚炫作品《開花》使用韓紙創作，把韓文「花」（꽃）一字意境轉化為設計燈具。（許芮禘 攝影）

「美術館裡的『書』」特展是書藝館首次與外國館舍合作的展覽。通過呈現韓國現當代書藝家對自身民族意識的探索，以及他們在「書法」與「藝術」間的思辨與創新。嘗試引導觀眾反思：是否存在著尚待我們發掘、探索，專屬於臺灣的獨特書法藝術？

本次跨國交流除了特展之外，書藝館還舉辦「亞洲『書』藝術：現代與當代的交匯」國際論壇，邀請參展書藝家與觀眾分享自身創作歷程。除此之外，2025年度「橫山書法藝術館展覽徵件」（徵件至9月30日）正在進行中，觀眾可透過展覽、創作提案，結合計畫課程與討論，策劃一檔屬於自己的書藝展！

 

執行編輯：謝佳均

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