展覽結合「小線索」學習單，帶領兒童從「創作」的角度認識作品，為4至12歲的兒童觀眾提供體驗藝術的多元方法。（國立臺灣美術館 提供）
作者：莊棨惟（英國萊斯特大學美術館與藝廊碩士、藝術文字工作者）
國美館兒童藝術基地於2024年7月6日推出全新教育展《「我記得……」：關於記憶與想像的拼貼》（展期至2025年6月15日）。展覽以鄰里街廓、家庭及遊戲空間等主題出發，連結兒童的日常經驗與記憶，包含四個展區：「記憶中的氣味」、「日常風景」、「家的形狀」、「並置的遊戲」。
展覽透過四位／組藝術家不同形式的創作手法，呈現創作過程的多元面向，如動機、技法、材質等，帶領兒童開啟對藝術的想像與認識。例如，展區「日常風景」呈現藝術家吳芊頤在家鄉老街踏查的成果。作品利用彩色膠帶及拼貼紙材重現巷弄常見的鐵窗，引導觀眾從色塊、線條的視角構想熟悉的生活地景。
由藝術家顏鈺恬、吳有容組成的團隊鹽池作品《噗通！》則以環境、生態為主題，製作期間透過「溪在說話」工作坊邀請兒童一同參與創作，作品以布料浸染溪流的顏色與氣味等，探尋有關家鄉溪流的兒時記憶，嘗試啟發觀眾思考人與自然的關係，以及環境保護的重要性。
展覽也運用作品豐富的感官連結，增加觀眾與展覽的互動體驗，拉近創作與個人間的距離。如黃至正作品《縷縷》以兒童日常相伴的家族成員為靈感，透過生活記憶與家庭肖像交織的抽象圖樣，結合金屬箔材、繡縫技法，邀請觀眾通過觸摸來認識紙雕創作的多樣材質。
另一方面，展區「並置的遊戲」則以國美館典藏莊普的作品《手的競技場》出發，將作品中出現的「手勢」元素連結人類最初始的互動方式，如手語、手影表演，結合廢棄紙箱打造如同秘密基地般的沉浸式體驗空間，邀請兒童進入動手玩耍、聆賞藝術家重新詮釋的「三隻小豬」故事。
此外，展覽也設置藝術家專訪影片區，以平易近人的視角呈現藝術家的創作故事，突顯生活經驗在藝術創作中的重要性，嘗試改變大眾普遍認為藝術難以親近的刻板印象。
展覽期間也推出系列藝術家工作坊與講座，從肢體、色彩與影像敘事等不同面向的刺激與靈感出發，帶領孩子們挖掘創作的樂趣。
值得注意的是，有別於以往館方以展覽與作品為主的導覽方式，此次策展團隊特別邀請在MoMA從事博物館教育的楊欣儒，為導覽志工開設兒童導覽工作坊，發展由兒童視角出發的導覽主題與方法。如何運用兒童語彙、觀點來建構與他們一同學習、觀賞和討論藝術的空間，也是博物館教育需持續關注的課題。
執行編輯：謝佳均
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