漢娜·達拉比的作品《 恩赫拉布街，透過書籍的革命，伊朗 1979-1983》關注伊朗革命時代的抗爭。2019 年。（© Hannah Darabi, Polygon Gallery提供）
黃憶欣（國立東華大學觀光暨休閒遊憩管理碩士、加拿大資深媒體工作者）
提到加拿大西海岸的當代藝術，首先進入多數人腦海中的可能是溫哥華美術館（VAG）。然而，長久以來受限於歷史建築，令其難以靈活應對多樣化的作品；反觀位於北溫哥華的Polygon美術館，它與溫哥華市中心隔海對望，坐擁銜接海天區域的關鍵地點，具備適應社會變革的靈活條件。
Polygon美術館的前身為圖像美術館（Presentation House Gallery），曾是加拿大西岸最大的非營利攝影美術館。直至2014年，得力於開發商Polygon Homes和以該集團創辦人為名的藝術基金會Audain Foundation的捐款，從而改建為嶄新的地標型建築，並於2017年向公眾開放。
更新後展覽空間擴大為 25,000平方呎，該館得以擴展原先只以攝影為主的展覽方向，並不再受到場地限制而廣納多元媒材，新生代藝術家有機會更大膽提案。展覽主題推陳出新，例如，女性議題、原住民族、環保、非裔和次文化等，毋須在古典或現代間徘徊。沒有太多歷史包袱， Polygon美術館也以全方位的視角，將視覺藝術轉化為與觀眾對話議題的錨點。
以「來自誹謗的烙印」（From Slander’s Brand）特展為例【註釋1】，受邀的三位藝術家透過藝術作品回應「難以言喻的事件」，分別以不同的視覺技法探討自身所觀察、經驗的時代變革與創傷。
其中，伊朗藝術家漢娜·達拉比（Hannah Darabi）的作品《 恩赫拉布街，透過書籍進行的革命，伊朗 1979-1983》（ Enghelab Street, a Revolution Through Books, Iran 1979-1983），以紀實攝影、雜誌、檔案，回顧伊朗從言論自由到宗教獨裁的轉變，並重新檢視革命者與政府間的關係。
而以大型圖書紀錄伊拉克戰史的瑞秋·赫杜里（Rachel Khedoori），以《無題－伊拉克圖書計畫，2008至2010 》（Untitled – Iraq Book Project 2008 to 2010 ）將 2003 年 3 月 18 日伊拉克戰爭開始後，連續六年相關的新聞報導製成大型書籍，呈現大眾在不同時間與地點對戰爭的看法，然而這類困難歷史事件背後的影響實難以完整紀錄。
溫哥華藝術家羅恩·泰拉達（Ron Terada）則著眼於網路新聞資訊氾濫帶來的恐慌，作品名稱《TL; DR》來自網路用語「too long; didn’t read」縮寫，隱含嘲諷現代人無意識吸收網路資訊的弔詭。作品蒐集美國地區的新聞頭條做成警世標語，如Covid-19 lockdown、Black Lives Matter等，以巨型的新聞字體遍佈展間，象徵具有新聞權威的聲音。
該館將社會議題透過視覺藝術的形式帶入大眾的視野中，作品於同一展間各自獨與對話，或互相見證、互相批判，引起觀者提問或反思，既是歷史，也是藝術。
值得注意的是，Polygon美術館亦十分重視觀眾與美術館的互動。該館於每個月第一個週三舉行「在畫廊見我」（Meet Me at the Gallery）為高齡觀眾提供導覽、工作坊。而每個月的第一個週末是「孩子優先」（Kids First）以特展為5-12歲設計的導覽，以及藝術創作體驗活動等，嘗試拉近社區與當代藝術的距離。
其新特展「天鵝絨恐怖主義：暴動小貓的俄羅斯」 （Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia）定於2024年3月22日開幕。該展屬於加拿大西部重要攝影節「捕捉攝影節」（Capture Photography Festival）展覽計畫之一，紀錄俄羅斯藝術團體「暴動小貓」以行為藝術挑釁俄羅斯政府日益獨裁的反動與倡議。
【註釋1】「來自誹謗的烙印」（From Slander’s Brand）主題取自「歷史之父」希羅多德（Herodotus）的墓誌銘，紀錄他由於批判而被流放的片段：「出生於多里安，逃離誹謗的烙印，在圖里亞建立新的家鄉」（A Dorian born, who fled from Slander’s brand/ And made in Thuria his new native land.）。
執行編輯：謝佳均
資訊來源：
閱讀更多：【國內外資訊】
(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)