卡洛斯·克魯茲-達茲（Carlos Cruz-Diez）的參與式裝置作品《色素干擾環境》（Environnement Chromointerférent）是此展最大亮點之一。（© Carlos Cruz-Diez / Bridgeman Images, Paris 2024. Photo © Tate ／ Lucy Green）
作者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者）
在網路崛起之前，曾經有無限個夢，存在於藝術家的腦海之中，他們天馬行空地想像整個世界被如星群網絡般的隱形線條所串連。
英國倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）於2024年底推出「電子之夢：網路之前的藝術與科技」（Electric Dreams: Art and Technology Before the Internet，展期至2025年6月1日），展覽爬梳了從1950年代至網路時代初期，從科技中汲取靈感所創作出的藝術作品——它們大膽地運用光學、動能、程序等技術，開創出拓展和測試感官的實驗性藝術。
展覽以線性時間軸的方式劃分展區，策展團隊特別展出了一張縱橫交織的「電子夢電路圖」，統整了自1950年代的藝術家團體、研究機構、出版和展覽如何彼此連繫，共同編織出這場「電子夢」。
展覽從1950年代拉開序幕，展現該時期的藝術家如何運用傳統媒材體現他們對於新世界的想像。這個時代見證了現代科技的蓬勃發展，包含電話與電視的普及，也正是美國與前蘇聯進入太空的時代，並成為刺激藝術家無限想像力的靈感來源。
其中，日本具體派藝術家田中敦子（Atsuko Tana）結合雕塑、繪畫、裝置和服裝設計的《電子洋裝》則為展間的焦點。作品反映二次大戰後的十年間，日本城市景觀的急速發展，表達了她對環境高速變化的感受，尤其是外部環境影響對個體狀態的深刻影響，並展現了電子科技與人類身體的緊密聯繫。
「機動藝術」（Kinetic Art）【註釋1】則是從1950延伸到1960年代的關鍵藝術形式，展覽爬梳了多位具代表性的藝術家，其中包含尚·丁格利（Jean Tinguely）、希臘藝術家塔基斯（Takis）和德國藝術家君特·於克（Günther Uecker）等人，展現了該時代的藝術如何在傳統美學的基礎上，融入大環境影響下所激發的創造力。
展覽同時探索了藝術家如何運用新興的科技工具來拓展文化視野，並試圖想像未來的面貌。科技藝術先鋒愛德華·卡茨（Eduardo Kac）於1980年代中期，運用 Minitel 機器【註釋2】的多彩文字詩進行創作。卡茨運用此種能夠預示網路廣泛應用的聯網計算形式，創作出多件詩意又具前瞻性的雕塑作品。
巴勒斯坦藝術家莎米婭·哈拉比（Samia Halaby）在1988年所製作的動態繪畫系列，則呈現藝術家如何使用家用電腦進行創作，她自學Amiga 1000 的編程系統，以色彩層次交織出於一張張如抽象繪畫般的作品。另一方面，展覽中多件沉浸式的裝置運用光線來隔絕物理環境，邀請觀眾穿越到另一個空間。如卡洛斯·克魯茲-達茲（Carlos Cruz-Diez）與宮島達男（Tatsuo Miyajima）的沉浸式作品，帶領觀眾透過身體感知探索電子藝術。
時間到了1990年代，莫妮卡·弗萊施曼（Monika Fleischmann）所創作的《液體景觀－納西瑟斯的數位反射》是史上首個運用「虛擬實境」（Virtual Reality）的藝術創作。觀眾可在螢幕上看見自己的反射，彷彿希臘神話中的納西瑟斯，沉浸在自己的倒影當中。
展覽尾聲，回到我們對這些科技早已習以為常的當下。特展不僅回顧了科技與藝術的交匯歷程，也讓我們重新審視那些曾被視為未來的創新。使得這場「電子夢」並非只是夢，而是已然發生，存在於虛實交界的幻境。
【註釋1】機動藝術（Kinetic Art）起源於20世紀中期，這種藝術形式強調作品的物理運動或視覺運動，觀眾的參與或外部力量（如風、光、機械裝置等）往往是作品能夠運動的觸發點。
【註釋2】Minitel 機器是1980年代由法國推出的一種數位通訊設備，主要用於提供基於文字的互動服務。
執行編輯：謝佳均
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