江奕勳打造虛擬實境遊戲《AC WORLD》，邀請觀眾透過遊戲，體驗時下社群媒體的追求名氣與關注的現象。（楊子瑩 攝影）
作者：楊子瑩（新北市政府文化局研究助理、國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）
熱鬧繁忙的板橋府中地區，既是社交聚落，也是生活樞紐。位於捷運府中站旁的「府中15」，不僅是一座兼具電影院及展覽的藝文場館，長期以來深耕影像藝術，包含動畫、紀錄片、電影及實驗影像等形式。透過展覽、影展及各項活動，回應著當代影像文化的脈動。
2024年10月，府中15推出「少年拍Video Format of You」特展（展期至2025年02月16日）試圖跳脫影像製作傳統框架，從時下最熱門的自媒體現象切入，緊貼當代人對影像的使用方式，引導觀眾重新思考自身與影像的關係。
展覽分為三個展區，包含3樓「角度房」（Angle Room）、4樓「過場」（Transition），以及5樓的「這就是我」（Style Carousel），並分別透過當代藝術創作者的視角，重新探討影像、自媒體文化的多元面向。
探索！自媒體時代下的影像意義
在這個自媒體爆炸的時代裡，人人都可以是影像創作者、演出者和觀看者，我們透過影像與他人溝通、表達己見，在社群媒體上追求關注與認同，形塑自身形象，也成為當代構築自我樣態的快速途徑。
展覽以「你是什麼影像格式」破題，以藝術家陳凱恩及Sprout新創團隊共同打造的作品《少年拍拍貼機》拉開序幕，觀眾可透過AI圖像生成互動裝置，創造屬於自己的平行時空面貌。象徵在社群媒體盛行的時代下，現代人透過數位技術的自我表達與想像。
連結現實生活與虛擬世界的過場與時空變換
「角度房」展區融合物理空間的角度、肢體上的觀看姿勢，以及心理層面的反差視角，回應拍攝者／被拍攝者與觀看者／被觀看者間的微妙互動關係。
展區中央佇立一座大型高低錯落的樓梯與櫃體建築裝置，一端由藝術團體互跪合作社以作品《他們要我完美在線》展開，將生活場景帶進展場空間，邀觀眾以坐、趴或躺的姿勢觀賞，透過不是那麼正規、甚至帶有一點壓迫的視角，連結隱於自媒體與社群平台背後，那些未曾說出口或被壓抑的真實心聲，進一步探索人們在虛擬世界中隱形的心理狀態與情感流動。
建築裝置另一端並置著藝術家蔡宜豫的動畫及攝影作品《生活小悲劇》。觀眾可以透過櫃體間的縫隙，窺視那些生活裡的微小衝突與尷尬時刻。以日常「小意外」引發觀眾共鳴，營造出令人會心一笑的反差感。
「過場Transition」展區，邀請觀眾沉浸於經營社群媒體不可或缺的剪輯技巧：轉場、變換與過渡，更將這類剪輯手法延伸比喻為生活的變遷。例如，藝術家劉瑞芸作品《生活的繭》，透過生活物件呈現瑣碎的日常片段，讓觀眾從無形的時間流逝中，反思自我建構與轉變，而這些看似無關緊要的瞬間，恰恰是構成獨一無二自我的重要元素。
結語：反思，屬於你我的影像挑戰
展覽尾聲，「這就是我」展間可見三個巨大的電視螢幕空間，並運用影像組成的基礎三原色光——紅(R)、綠(G)、藍(B)，包覆整個場域。藉由三組風格迥異、色彩鮮明作品，引導觀眾探索社群形象與自我價值的曖昧關係，也象徵著自我呈現的多樣性，及人們相互影響卻又獨立存在的特質與精神。
其中，跨界藝術家／設計師江奕勳透過虛擬實境遊戲《AC WORLD》，打造繽紛的虛幻城市，邀請觀眾進入遊戲，透過不斷的蒐集寶物獲得追蹤者與按讚數，反映當今虛擬社群平台的互動現象。然而，在這些由影像創造的絢爛表象下，我們究竟獲得了什麼？也值得進一步反思。
整體而言，這個展覽透過創作者的視角，以幽默且多元的互動方式，探索當代影像的奇異點，並嘗試透過觀眾習以為常的社群媒體使用經驗喚起共鳴。步入展覽，彷彿進入創作影片的實體空間，觀眾不僅能體驗影像創作的樂趣，也促使我們重新省思自我價值與社群媒體之間的關係。
執行編輯：謝佳均
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