【博物之島專文】臺灣精神與自由意識的演繹： 國美館「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽
走進國美館大廳映入眼簾的「臺灣土・自由水」標題與黃土水〈水牛群像〉作品。（國立臺灣美術館 提供）
作者：李淇加、王詩婷、許芮禘（國立臺北藝術大學博物館研究所研究生）
吸引人不自覺向前凝視的黃土水〈甘露水〉像，在展覽裡抬頭迎著鎂光燈猶如剛出土般光潔。
2023年3月25日臺灣美術節當天，國立臺灣美術館開幕「臺灣土．自由水：黃土水藝術生命的復活」特展（至同年7/9止），是近百年來，此位臺灣藝術界雕塑巨擘之最大規模個展，共聚集了37件展品及與藝術家生命相關的文獻資料。為開宗明義舉辦黃土水個展意涵，展覽主標「臺灣土．自由水」直接有力地標示藝術家人名及臺灣得來不易的自由；副標「黃土水藝術生命的復活」則隱含了藝術家作品傳奇的出土歷程，也期許建構臺灣精神、詮釋臺灣意識的內涵。
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臺灣雕塑第一人——黃土水
本展利用展件主題區分六個區域，包含展覽入口意象；以年代表為主的第一展間，二至四展間則分別為四件重點展品，及以動植物、人物塑像為主題之展件；最後為雕塑主題教育展示區。
「水牛」是許多臺灣人對黃土水創作的第一印象，呼應此點，館方特意於展覽入口擺置〈水牛群像〉作為入口意象。熟悉的水牛群刻畫著臺灣早期農家勞動勤勉的精神；畫面中的兩位赤裸男童富有生命力，亦有傳承、傳宗接代的意味，而角落的芭蕉葉亦是臺灣鄉村常見的符號。
踏入第一展間，首件創作〈歸途〉同樣以水牛為題，將黃土水與臺灣鄉村情懷緊扣。與同展間，黃土水歷年來入選帝展的作品，以黑白攝影圖像搭配燈箱展示，燈光效果突顯作品的重要與珍稀性。將目光轉移至一旁的時間軸，描寫著黃土水是：「『第一位』到東京美術學校的臺灣學生，同時也是『第一位』入選帝展的臺灣藝術家」，展覽開頭從展示設計到文字，即揭示了黃土水不可取代的藝術地位。
越過古典的拱門設計，旋即進入第二展區，四件黃土水的代表作品、亦是民眾較為熟悉的創作，於各角落安逸並獨立呈現，包含〈甘露水〉、〈少女〉胸像、〈釋迦出山〉，以及推測為其極早期的大理石雕作品〈子供（男嬰頭像）〉。其中，大家最為熟悉的〈甘露水〉作品是臺灣首件等身高的現代大理石雕、也是臺灣第一件女性裸體雕刻創作，於1921年入選日本第三回帝國美術展覽會（簡稱帝展），1931年在「黃土水遺作展」中公開展覽後入藏臺灣教育會館（今二二八國家紀念館），並於1958年搬遷過程中遺失下落不明。【註釋1】多年來，臺灣藝術界林曼麗教授及團隊透過研究及探尋，終於在四十餘年後重新尋獲。此區四件重點展品，創作意義與重獲新生的崎嶇故事，皆具有生命破繭而出的意涵，與展覽標題藝術生命的誕生與復活巧妙連結。
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展覽特別展出同為日治時期藝術家林玉山速寫的釋迦出山像，及原住民藝術家哈古（陳文生）致敬〈水牛群像〉的木雕作品〈農村生活〉，顯現黃土水在藝術界備受尊崇的地位，或許也可以理解成這片土地不同族群，皆對作品裡的臺灣意象有著深刻認同感。
黃土水與時代的互動
第三展區展示以動植物為題，懸掛在牆上的木製浮雕，含有猿猴、鹿、山豬、鯉魚、牡丹花等；此外，有6件為「臺灣日日新報」委託黃土水以「十二生肖」為主題製作並代為販售的作品，分別為兔子、馬、羊等動物，以及龍、琵琶、臺灣形狀之器皿，可見黃土水貼近常民的一面。
除動植物外，黃土水為了生計也接受委製人物塑像，第四展區即以此為題。仔細觀察人物塑像的衣著，其服飾搭配與委託者的身分地位相呼應，有日式和服、西服，亦有臺灣傳統服飾。推測為策展團隊欲呈現黃土水並非只為日本人服務，仍有為臺灣仕紳塑像，以淡化日治色彩。性別方面，男性雕塑比女性多，且女性委託塑像大多以中高齡為主，顯示日治時期兩性社經地位之差異。特別的是，在這個展區，雕塑放置在與視線相近的高度，除了友善身障族群，某種程度更降低了人物塑像的威嚴感和權威性。
展區同時呈現貼近藝術家的史料文獻，如家譜、追悼會通知函，和太太恩愛出遊日本的照片等，此時黃土水不再是遙不可及的藝術家，他與親人朋友間的互動照映出富有生命力的日常，這些點滴或許皆是他在為藝術奉獻的道路上，走得更堅定的理由。
和藝術家跨時空的交會
展覽最後設置雕塑主題教育展示區，模擬黃土水於日本留學時的工作室空間，並展出臺灣前輩和現代雕塑藝術家的創作工具，且將黃土水的作品與國美館戶外園區的雕塑，如許禮憲〈同心〉、林慶祥〈伸展〉等原件模型並陳，比對不同時代藝術家們的表現手法，也藉此讓觀眾認識「雕」與「塑」的相異之處。
展場外亦設有展牆，展出1919至1937年間「臺灣日日新報」關於黃土水的重要報導。精心收藏的剪報，逐一附上翻譯文本，讓觀眾能從字裡行間勾勒出藝術家技藝之精湛、創作過程之專心致志，更加深刻地感受黃土水對藝術的熱忱。
策展團隊貼心地將篇幅較長的文獻介紹與翻譯，收在互動多媒體中，並於展件說明牌標示「中文譯稿請見數位延伸閱讀」，鼓勵自由操作多媒體以閱讀更完整的資訊。這樣的設計，讓觀眾能在觀展時聚焦於作品本身的細節而不受文案侷限。
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展覽隱含的層層論述
梳理展覽文字與空間設計，扣緊三大主軸：呼喚臺灣意識、重申黃土水藝術價值、確立國美館機構定位。「臺灣」二字頻繁出現於展覽，強調臺灣土地給予黃土水創作靈感與滋養，黃土水輝煌的帝展戰績亦拉升了臺灣藝術的高度。兩者間相互成就，臺灣的意識、精神與風土人情深植於這位藝術家的靈魂與一生。
然而，仍有許多與黃土水有關的事蹟尚未被提及，例如，他曾參與過的抗日政治活動，及過世後政治局勢的動盪，使部分作品消失於眾人眼前的背景，展覽謹慎地繞過這些敏感議題。展場亦多使用粉色與圓弧的設計語彙，包裝溫和軟性的空間，著重以柔情的氛圍表現作品的重要性及藝術家本土認同精神。
重申機構重要性方面，筆者認為本展總說和時間軸年表，皆透露國美館執行「重建臺灣藝術史」的成果與重要性，並嘗試運用黃土水作品突顯的文化認同，喚起社會大眾對國家級美術館的共鳴。
以臺灣之名，創作不朽
「生在這個國家便愛這個國家，生於此土地便愛此土地，乃人之常情。雖說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究懷念自己出生的土地。我們臺灣是美麗之島更令人懷念。」
展牆節錄出自《東洋》雜誌黃土水撰寫的文章〈出生於臺灣〉，如藝術家現身展場，感召每位到訪者內心的臺灣情懷。
本展重新彰顯黃土水的藝術生命，讓觀眾全面性認識藝術家的創作能量。展覽柔和的空間設計，也彷彿向社會溫柔訴說黃土水作品蘊含的自由價值，並對他一生奮力追求藝術、不朽的精神流露敬意與疼惜。
執行編輯：葉家妤
註釋：
- 註釋1：〈甘露水〉自1921年入選日本第三回帝國美術展覽會，至2021年被尋回的動盪與過程，可參考自：陳德倫，2021。刻劃啟蒙的輪廓──黃土水與《甘露水》，百年尺度的遺產與見證。報導者。
參考資料：
延伸閱讀：
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(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)