【博物之島新訊】雕塑的輕盈絮語—紐約古根漢美術館「格戈：測量無限」特展
紐約古根漢美術館「格戈：測量無限（Gego: Measuring Infinity）」特展（2023.3.31-9.10）。（Installation view, Gego: Measuring Infinity, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, March 31–September 10, 2023. Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York）
作者：謝宇婷（高雄市立美術館助理研究員）
想到雕塑，大部分人腦海中可能會浮現厚重的石頭、木頭、金屬等材質，安放台座之上，呈現陽剛而宏偉的氛圍。但委內瑞拉藝術家格戈（Gego）的雕塑作品，卻是從空中垂掛、由金屬線網銜接的幾何造型，充滿空氣感的輕盈飄浮在空間中。究竟這位格戈是何許人也？她又如何拓展了雕塑的邊界？
格戈原名Gertrud Goldschmidt，1912年生於德國漢堡，1994年於委內瑞拉首都卡拉卡斯過世，是拉丁美洲二十世紀下半葉最知名的藝術家之一。格戈具建築師與工程師背景，27歲時她為逃避納粹迫害而移民委內瑞拉，1950年代開始藝術創作。雖然格戈在拉丁美洲頗負盛名，但在國際藝壇的知名度上卻不如同輩的Carlos Cruz-Diez（1923-2019）與Jesús Rafael Soto（1974-75）[註釋1]，因此紐約古根漢美術館近期推出的「格戈：測量無限（Gego: Measuring Infinity）」特展（2023.3.31-9.10），呼籲大家重新關注這位精彩的創作者。
本展完整回顧了藝術家四十年的創作生涯，是2005年後格戈在美國的首次大規模博物館回顧展，展出1950年代到1990年代近兩百件作品，包含繪畫、雕塑、版畫、編織、藝術家書（artist book，表現藝術家概念，可視為作品的一種），以及攝影、檔案、手稿、出版品與信件等。
而展覽也延續古根漢美術館歷年來的策展理念——關注全球脈絡下的非具象藝術（non-objective art）。針對拉丁美洲部分，館方從1970年代即展出如Jesús Rafael Soto，到近期的當代智利先驅藝術家Cecilia Vicuña（2022）[註釋2]。格戈特展同時也是五間美術館[註釋3]從2017年開始的合作研究，原計劃於2019-2020年巡迴五館展場，2019年首站於聖保羅美術館展出後，因疫情而暫停，直到2022年才重啟巡迴。展覽專輯囊括五間美術館策展人的研究專文，可謂近二十年來對於格戈最完整的回顧。
Drawings without paper：格戈的創作脈絡
走進展場，觀眾首先會在一樓的挑高展廳看見格戈最富盛名的代表作系列「網狀（Reticulárea）」，大型的網狀裝置由交錯的線條形成二維與三維空間，隨著觀眾的移動，展現不同角度與造型。接著，展覽沿著館內迴廊展開，緩步其中，可見作品依循創作的年代先後排列，在現代建築師Frank Lloyd Wright打造的圓形建築內逐一展出。觀眾可以欣賞格戈的早年創作，如何從具象的風景繪畫開始，逐漸往抽象發展。
雖然格戈在創作初期，如同從巴黎返國的藝術同輩受到幾何抽象（Geometrical Abstraction）、動態藝術（Kinetic Art）影響，但她後來逐步發展出其獨有的藝術語彙，以平面與裝置手法探索線條、空間與量體，有別於Carlos Cruz-Diez和Jesús Rafael Soto聚焦色彩的變化與動態為創作主軸。
自1950晚期，格戈以重複排列的「平行線」描繪形體，透過斷開的線條表現造型。呼應當時工業起步的委內瑞拉，她也投身工業材料實驗，例如利用金屬鋁打造雕塑。1960年代起，格戈開始出國交流，她兩度獲得美國洛杉磯羅望子平版印刷工作坊（Tamarind Lithography Workshop）的獎助，進一步發展她的版畫實驗以及藝術家書[註釋4]。
至1970年代，多位建築師邀請格戈在委內瑞拉各處設立公共藝術作品，展現她在平面與立體雕塑的進一步探索。同時期，她運用金屬線絲以手工組構裝置，並命名作品為「湧泉」（Chorros）、「木頭」（Troncos）跟「球體」（Esfera），向自然致敬。1970年代末期，格戈捨棄過往創作形式，發展「無紙雕塑」，以隨手可得的現成材料製作，就如同出現貧民窟的委內瑞拉首都卡拉卡斯，再次表現相互呼應的關係。
整體而言，本展內容相當豐富，按照年代介紹的動線也十分清晰，一至五樓的圓形迴廊與三角形、方形組構的裝置，彼此相映成趣。逐漸攀升的樓層，也代表著格戈創作漸臻成熟，當走到頂點折返，則能以反方向順序重新回顧其創作。
格戈在四十年的創作生涯中，持續尋找藝術表現的新形式，從未重複自我。透過檢視其作品，我們得以從更宏觀的全球脈絡，瞭解抽象藝術與現代藝術的發展進程。她狀若星圖的網狀雕塑包覆著觀眾，彷彿沒有極限的宇宙，一如她對雕塑語彙的無盡探求。
執行編輯：郭冠廷
註釋：
- 註釋1：臺灣藝術圈幾乎沒有報導介紹格戈。與格戈同輩的還有Alejandro Otero。此外，與格戈同輩的委內瑞拉藝術家Carlos Cruz-Diez則在2019年台北當代藝博會由紅門畫廊代理，1989年曾參展國美館展覽並獲典藏。資訊來源：https://artemperor.tw/focus/2462。
- 註釋2：還有Joaquín Torres-Garcia (1970-1971)、Lucio Fontana(1977)、Rufino Tamyo(1979)、Felix Gonzalez-Torres(1995)、Gabriel Orozco(2012-13)、Doris Salcedo(2015)。
- 註釋3：合作的美術館包含：巴西聖保羅美術館、墨西哥Jumex美術館、紐約古根漢美術館、巴塞隆納當代美術館，以及倫敦泰德現代美術館。
- 註釋4：該工作坊曾獎助不少知名藝術家，如以探索色彩元素著名的德裔美國藝術家Joseph Albers。
資訊來源：
- 泰德現代美術館對「非具象藝術」的定義為「通常（但不總是）以幾何造形表現簡潔與純粹的藝術創作」
- 紐約古根漢美術館「格戈：測量無限」展覽網頁
- “Gego: Measuring Infinity” Exhibition Catalogue, Edited by Geaninne Gutiérrez-Guimarães & Pablo León de la Barra, 2023. Published by Solomon R. Guggenheim Museum
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