【博物之島新訊】後自然的物種想像：臺北市立美術館《未來身體：超自然雕塑》特展
〈犬頭〉以當代雕塑結合傳統動物標本技術，反映人類和非我物種保持著一種獵奇凝視與渴望關懷的矛盾關係。（山姆・詹克斯,《犬頭》,2008,矽膠、人類毛髮、毛皮,30 × 140 × 60 公分。圖像由藝術家及雪梨與新加坡蘇麗文+斯特魯普夫畫廊提供。© Sam Jinks Courtesy of the artist, Sullivan+Strumpf, Sydney | Singapore Photo: Graham Baring）
作者：陳毓庭（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生）
近期於臺北市立美術館開幕的《未來身體：超自然雕塑》特展（2023.2.18—2023.6.4），延續過去兩屆臺北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》及《你我不住在同一星球上》的理念，同樣以大膽且跨學科的策展思維，展開一連串對於人類世（Anthropocene）、STS領域（Science-Technology-Society）、後現代政治議題的批判與反思，透過作品的空間尺度與知覺感受，轉化議題的複雜性，引領觀眾走進一場超現實的未來場域當中。
特展共有四大展區：「混種人」、「後自然」、「藝術家 4.0」、「科技 人類 變體」，以33件帶來強烈視覺感受的立體或錄像裝置作品，提供多樣化的切入角度，討論自然、科技與人類產生共演、衝突、畸變的可能性。
人與非人、物種與科技的想像
自從2019年新冠肺炎病毒疫情爆發，人類現代生活的制度和型態受到嚴重衝擊。與此同時，AI繪圖、ChatGPT、生物複製工程等技術的崛起與影響，揭示人類社會與環境在科技快速發展下，終將面臨不可知的變化。
未來，我們將迎來生化人、機械獸、混生物種的誕生？還是面對被人造意識取代、生態系統的毀壞危機？身而為「人」，我們究竟是什麼？種種對未來世界的想像，開啟藝術和科學界對於各種虛構問題的假設與創作實踐，藉由美術館與觀眾對話的公共性、多元學科的跨域性與藝術創作的實驗性，反思人與自然的關係、重新探索人類本體論的定位。
從珍奇櫃的凝視，到對未來的反思
特展以「混種人」揭開序章，走入展間，藝術家Thomas Grünfeld以複數動物拼湊而成的標本作品〈錯合（天鵝／海狸鼠／驢子〉十分搶眼，其後Sam Jinks的作品〈犬頭〉更是引人注目，許多觀眾紛紛圍繞作品、以手機拍攝，呈現一種宛如獻祭的獨特氛圍。藝術家創造的變種人類，反映了從早期歐洲珍奇櫃（Cabinet of curiosities）到現代博物館蒐藏，人類和非我物種的長期矛盾關係，是獵奇、陌生的凝視，也是崇拜與關懷的渴望。
第二展區「後自然」則著眼於未來生物多樣性的可能樣貌。Anne Carnein的〈壯麗II〉與Reiner Maria Matysik作品〈生物〉系列雕塑採用複合媒材，再現自然生命的奇幻變體。這些幻想物種多被賦予了哀愁、冥思、求生的表情或樣態，讓觀眾和作品產生共感，並汲取藝術家帶來的超現實啟示。
鼓勵互動：觀眾反應也是作品的一部分
特展亦有多件結合科技應用的展品，鼓勵觀眾一起動手、參與藝術的意義建構，體驗不同維度的雕塑觀點。第三展區「藝術家4.0」的部分項目，便採用投影和擴增實境（AR）技術，使虛擬建模角色活躍於展場空間中。Santissimi裝置作品〈體內（M1）〉，更明文指示觀眾可以動手沾水塗抹霧化玻璃，從意圖窺見箱內裸身蠟像的行為，與其建立既親近又陌生的微妙連結。此外，展場中另藏有兩件Peter Land的〈時間〉，這些逼真的「人造蘋果」雕塑靜靜等待觀眾不經意地發現，為整體展覽增添令人會心一笑的亮點。
美術館作為人類世議題的「公共場域」
綜觀而言，展覽緊扣「想像未來」的核心理念，透過極具衝擊感的雕塑表現，解構現實並模糊了人與作品的界線，提供充滿驚奇和寓意的感官體驗。從現實議題的碰撞中，激發觀眾反思對生命和機器倫理道德的界線、人類存在的哲理問題，和數位媒體現象的批判。
執行編輯：郭冠廷
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