「捕捉瞬間」展探討繪畫與藝術間如何相互影響。（Capturing the Moment Installation View at Tate Modern 2023.© Tate, Larina Fernandes）
梁晋維（ 英國西敏寺大學紀實與新聞攝影碩士）
攝影的出現為傳統藝術帶來巨大的衝擊與影響，同時也影響人們創作、觀看和經驗世界的方式。而展覽如何透過作品引導觀眾探索攝影與繪畫間的曖昧關係？
2023年，倫敦泰德現代美術館推出 「捕捉瞬間」展 （Capturing the Moment），展覽與臺灣國巨基金會（Yageo Foundation）合作，展出其收藏作品，並將攝影史的範疇引入大眾的視野當中，透過攝影與繪畫的相映對照，反思兩者間如何彼此影響，並提供一條觀看攝影作品的新思路。
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該展將攝影與繪畫的發展分為七個主題呈現，包括「攝影時代的繪畫」、「張力」、「融入繪畫的攝影」、「攝影如畫」、「捕捉歷史」、「兼容並蓄」、「邁向數位化」。
並以「攝影時代的繪畫」作為開端，討論當能精準地捕捉、複製所有視覺細節的相機出現時，以追求真實為目標的繪畫將何去何從？在展示手法上，有別於多數的攝影展示，將大量的攝影作品或相關檔案並置陳列，「捕捉瞬間」展則回歸單純的作品對照，讓觀眾回到作品的創作過程，逐步認識攝影如何影響繪畫，例如，展覽以西方繪畫典型的題材「肖像畫」與人物攝影做比較，引導觀眾觀察在繪畫與攝影處理「人物」題材的創作差異。
另一方面，展覽也透過揭開作品背後的創作故事，為觀眾講述繪畫與攝影如何改變藝術家們思考創作影像的路徑，例如，畫家培根為畫家弗洛伊德繪製肖像畫，已不再透過「人物寫生」作為創作的依據，而是利用「人物照片」反覆繪製；或是以教皇的照片進行創作，期望透過扭曲外表等方式轉化人物形象，並藉此表達人類複雜的心理狀態。
畫家培根時常參考攝影視角進行創作，例如作品《肖像六》（Study For A Pope VI）呈現有別於傳統油畫肖像的風格。（梁晋維 攝影）
展覽也呈現繪畫作品如何影響攝影師進行創作，例如，Jeff Wall受到葛飾北齋浮世繪影響，並以浮世繪構圖為架構創作《突如其來的一陣風》。
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展覽尾聲，以「邁向數位化」做結，聚焦藝術家們如何重新審視在數位與網路時代下影像創作的可能性。例如，作品《過去與現在》透過絲網印刷及潑墨的手法對1964年底特律非裔民權運動攝影檔案進行再製，並藉此連結當代警察對非裔社群的暴力行為以及持續存在的種族問題。
該展透過繪畫與攝影作品的反覆對照，引導觀眾從繪畫的角度認識攝影作品。觀看與解讀藝術作品本身未必具有標準答案，如同策展人所言，期盼展覽能透過開放式的結論取代說教性質的權威論述，刺激觀眾們對於當代藝術的想像。
執行編輯：謝佳均
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