展覽中觀眾與樂器的互動（陳佳利 攝影）。
蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授）、陳佳利（國立台北藝術大學博物館研究所教授）
音樂博物館作為承載集體記憶與認同，連結流行文化與科學，已越來越受到重視。2016年開幕的加拿大國家音樂中心(Studio Bell)，位於洛磯山附近卡加利市(Calgary)，是遊客搭機探訪落磯山必經之地。音樂中心建築內包含表演場地、錄音設施、廣播工作室，以及博物館。在博物館的常設展中，有兩個表彰重要音樂人的「名人堂」，讓藝術家發展多媒體作品的創意空間，還有讓觀眾演奏樂器的實踐空間。最特別的是位於三樓的展區，主題為「音樂的力量」，試圖將音樂的人文現象與自然科學作連結，以下介紹該樓層的三個展區：音樂與健康、聲音效果、嗓音。
展板文字呼應上述短片的內容，讓人文和科學進行對話。例如，介紹了原住民祭典歌曲的療效之後，展板接著指出，音樂促進人際情感連結的原理涉及腦中的催產素，而當人們跟著音樂一起哼唱時，體內的壓力賀爾蒙濃度會下降。此外，展板還提到音樂治療在北美興起的歷史，包括第二次世界大戰之後，如何以音樂來紓解退伍軍人的心理創傷。
展區「聲音效果」陳列了諸多樂器，特別是能發出各種音色的管風琴，它們都用於無聲電影時期的戲院之中。這些沉默的展品，在專人示範演奏時重新獲得生命，奏出一首又一首的電影配樂。演奏者還講解了管風琴所模仿的各種樂器音色，以及這些音色襯托電影場景氛圍的方式。
展區「嗓音」介紹了人類的發聲器官、歌唱文化，以及相關的科技發展。該展區讓幾位來自不同領域的歌手，在短片中介紹他們的歌唱藝術。例如，來自印度的音樂家示範了傳統印度音階的裝飾唱法，Inuit原住民歌手解釋了傳統的喉音唱法如何轉化為beatboxing，非裔饒舌歌手則示範了各種唱念旋律和節奏。
整體而言，加拿大國家音樂中心的常設展除了表彰在地音樂人的成就，讓新秀藝術家和觀眾展現創意之外，最難得的是兼顧了音樂的科學面向，並且跟在地多元族群的觀點結合。這樣的跨領域、跨文化展示，值得我們借鏡。
執行編輯：謝佳均
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