英國倫敦達利奇畫像藝廊（Dulwich Pictures Gallery）於「重新取景：窗戶中的女性群像」(Reframed: The Woman in the Window) 特展探討窗戶中的女性及其歷史。（Photon by Graham Turner）
作者：陳玠綸（溫徹斯特藝術學院當代所碩士、自由撰稿人）
回應近年不斷深化的LGBTQ+與性別賦權運動，英國倫敦達利奇畫像藝廊（Dulwich Pictures Gallery）以自身傲人的人像館藏輔以商借作品，在2022年推出特展「重新取景：窗戶中的女性群像」(Reframed: The Woman in the Window)。此展旨在爬梳擁有長久歷史的圖像主題——「窗戶與女性」，並試圖於藝術史圖像學研究之外，融入更為貼合時代的策展概念。展出的女性圖像形式多元，從供權力者賞玩窺視的對象，到積極反動性別陳年積習的用力發聲，從中，展覽藉此重新想像了”Frame”（框架、景框)在藝術史中的多重意義，並帶領觀眾思考「觀看」(Looking)這個我們再熟悉不過的動作，如何隨著時代而演化？
本展廣泛蒐集藝術史中不同文化與政經背景之下的女性圖像，媒材十分多元，從石雕、油畫、攝影，到現地製作的行為表演。觀眾可以輕易在展中發現西元前900年腓尼基人的象牙製女性石雕、巴洛克時期荷蘭巨匠林布蘭畫中與陽台鳥籠為伍的女性面孔，以及倫敦新冠肺炎封城下，隔著窗戶相視而笑的親人。作品中不泛有許多為人熟知的藝術家，如「行為藝術教母」瑪麗娜．阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)與英國當代畫家大衛．霍克尼(David Hockney)，當然也有富有活力的新面孔，共同替女性與藝術史之間複雜又曖昧的關係作了完整的「重新取景」。
尼德蘭油畫巨匠林布蘭(Rembrandt van Rijn)早在文藝復興前的荷蘭巴洛克黃金時期，便已將女性與窗戶的概念廣泛入畫。至今，畫中那些笑容可掬的女性身分是幫傭或娼妓，依舊眾說紛紜，被客體化的她們的身分與姓名從觀看體驗中缺席，被觀看的女性已不再具有現實的自我身分，而是成為了「景觀」的一部分。
窗戶定義著空間，形成視線與感知的分野。加拿大藝術家Jeff Wall在其兩公尺長的燈箱裝置”A View from an Apartment”探索室內與戶外之間隱晦的異質性，圖中，物品隨意閒置的客廳帶有十分鬆散的家居氛圍，兩位女性住戶進行著各自的家庭日常，並與其背後巨大窗戶中遠處繁華的溫哥華港形成隱喻的對比。窗戶如利刃般切割著空間，作為一道屏障，Wall以有目的性的景深構圖反映出當代社會壁壘分明的地域概念與結構。
作為窗戶的一種，帶有機動性質的車窗延伸出更多取景彈性。Andrew Jackson的攝影作品”Hand#1″ 以帶有衝擊性與侵略性的構圖角度，將觀者帶入第一人稱的類戲劇場景。相機一旁的駕駛試圖以手勢與一名非裔婦女進行對話，對方以整隻手遮住臉，掌心朝前，試圖阻止車上的攝影者透過車窗進行侵略性的捕捉。照片中的臉均被巧妙遮蔽，僅靠著手勢、肢體語言便形塑出了貫穿車身內外的緊張對峙感。
人稱「行為藝術之母」的Marina Abramovic的”Role Exchange”則替整場展覽做了有力的結尾。她於其阿姆斯特丹個展的開幕當日，與一名紅燈區的性工作者進行了為期整日的「身份交換」。時值青春年華的她戴起胭脂、撩著裙擺倚躺在紅燈區的玻璃窗前招客，化身成為了握有權力與金錢者賞玩的對象；那位性工作者取而代之的於開幕酒會上身著西裝抽著大煙，啜飲香檳並與富豪藏家們寒暄。
有文明的建設，才有藝術的發生，藝術史即是一部小型人類史。21世紀的人們期待建構一個更加平等包容的社會，「重新取景：窗戶中的女性群像」特展如一面三稜鏡，映射出斑斕的光束，無須晦澀難解的性別理論或學術研究，觀眾得以用更加輕鬆的姿態，一窺女性在綿長歷史中如何被觀看，最重要的是，我們得以在今日透過截然不同的景框，重新認識那些窗戶中的女性。
參考資料：
- Reframed: The Woman in the Window, Dulwich Pictures Gallery
- Reframed: The Woman in the Window review – all eyes on her indoors
- Ways of Seeing, John Berger
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