【博物之島新訊】耳朵的藝文之旅！博物館Podcast以聲音傳播知識與藝術

【博物之島新訊】耳朵的藝文之旅！博物館Podcast以聲音傳播知識與藝術

博物館Podcast如何以聲音，傳播知識與藝術？（Photo by Meizhi Lang on Unsplash）

作者：藍敏菁（社團法人中華民國畫廊協會附屬台北藝術產經研究室編審、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生）

博物館界鼓勵發展數位創新技術，並非COVID-19疫情後的趨勢。早在1990年，美國博物館聯盟（The American Alliance of Museums，簡稱AAM）旗下的媒體與科技委員會（Media & Technology Committee）便設置繆思獎（Muse Awards），旨在鼓勵博物館專業人員發展創新科技，提升博物館的公眾服務力並促進觀眾參與博物館。

我們現在熟悉的「Podcast」也於2008年增設獎項[註1]，美國一些著名的博物館都得過繆思獎的Podcast項目，而其中最大贏家，是舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA)——於2017至2019、2021年屢屢獲獎，尤其2021年Podcast節目《觀察者的分享：藝術家基佛》（The Beholder’s Share——Anselm Kiefer）採用詩、文學與藝術的對話，贏得評審青睞，榮獲金獎。

SFMOMA 2021年Podcast節目《觀察者的分享：藝術家基佛》（The Beholder’s Share——Anselm Kiefer）採用詩、文學與藝術的對話，贏得評審青睞，榮獲金獎。（螢幕截圖自Soundcloud）

 

Podcast金獎得主的秘密？

早在2006年，SFMOMA便將Podcast視為吸引觀眾的重要媒介，期許促進藝術家發聲，並提供藝術愛好者一個認識藝術家的多元管道，探索現代和當代藝術背後的靈感和故事。2016年新版Podcast開播前，館方更事先進行了嚴謹的研究調查，明確風格定位。

在內容上，SFMOMA Podcast目前共有7季，每季節目均聚焦一個特定主題。例如第一季聘請兼具作家與視覺藝術家的獨立策展人Ross Simonini為主持人，他從Bruce Nauman的作品《原材料》（Raw Material）發現符合SFMOMAPodcast的核心價值——那些未經提煉的「原始材料」，正適合用來發掘藝術家的思想與創作歷程，與藝術愛好者互動與溝通，因此，《原材料（Raw Material）》也成為SFMOMA Podcast的頻道名稱。

而第二季與第六季Podcast的副標題「混音帶（Mixtape）」，代表該季會收錄其他頻道的節目內容。如第六季《觀察者的分享》特別邀請寂寞調色盤（Lonely Palette）Podcast的製作人Tamar Avishai負責編輯與製作，她便挑選與收錄了以設計和建築為主題的電台節目99% Invisible、J·保羅·蓋蒂博物館 (J. Paul Getty Museum)的Recording Artists，以及紐約現代藝術博物館 (Museum of Modern Art)的The Way I See It等多元節目。在Avishai挑選的節目當中，會邀請現場觀眾分享他們對藝術品的感受與理解，特別是2020年全球Covid-19大流行期間，博物館被迫關閉，這一系列主題讓聽眾產生了特別的共鳴。（Hub & Spoke, 2022）

若我們仔細聆聽獲得金獎的Podcast節目《觀察者的分享：藝術家基佛》，製作人暨主持人Avishai從SFMOMA所收藏的Kiefer 兩幅巨大混合媒材畫作《MARGARETHE》（1981年）和《SULAMITH》（1983年）獲得靈感，透過猶太大屠殺的歷史視角，來詮釋歌德的《浮士德（FAUST）》和理解希伯來聖經的《雅歌》，並且與羅馬尼亞裔的德國詩人和猶太大屠殺倖存者Paul Celan在1947年撰寫的詩歌〈死亡賦格（Todesfuge, “Death Fugue”）〉進行對話，把詩歌、藝術創作與文學作品帶入了另一個更高層次的賞析。對此，評審評價：「這一節目將Podcast推向了一個全新的境界，它本身就是一件藝術品」(AAM 2022)。

Anselm Kiefer於1981年的作品《MARGARETHE》，其中使用了稻草，藝術家曾表示他偏好在作品中實現流動性和可塑性，儘管這對作品的維護「可能是一個大挑戰」。（Credit： The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art © Anselm Kiefer）
Anselm Kiefer《SULAMITH》，1983。（Credit： The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art © Anselm Kiefer）

 

吸取經驗，我們如何做得更好？國內博物館Podcast盤點

我國博物館在2020年因疫情也開始製作Podcast節目，各博物館與美術館採用策略與關注焦點不同。如淡水古蹟博物館的《淡博名利》，請到廣播金鐘獎得主吳宇軒化身為節目記者「名利」，採用流行影視常用的「時間穿越」概念，讓「名利」回到160年前的淡水，進行實況報導，所用材料來自「淡水開港相關展示史料蒐集」調查報告。

淡水古蹟博物館《淡博名利》Podcast系列。（螢幕截圖自Apple Podcast）

 

國立歷史博物館Podcast則從「看」《歷史文物》季刊，延伸到「聽」文物的傳播方式，希望打造聽的行動博物館；而國立故宮博物院《宮說宮有理》與台北當代藝術館《MoCA on Air》，都經過市場調查鎖定目標觀眾，再進行節目製作與主題。

台北當代藝術館《MoCA on Air》Podcast系列經過市場調查鎖定目標觀眾，再進行節目製作與主題。（螢幕截圖自Apple Podcast）

 

有些館舍更另闢蹊徑，打造與眾不同的聽覺饗宴，如嘉義市美術館第二季《移動的廣波》將Podcast定調為「聲音策展」，作為博物館展覽之外的延伸，特別採用計程車司機聽廣播的概念，讓觀眾可以善用通勤或工作時間，以聽覺「思考藝術」；此外，國立臺灣博物館第一季《臺博館說給你聽》採用劇場式的人物出場，透過守護精靈創造沉浸式臨場感，讓人耳目一新。

從錄音機到PODCAST! 博物館語音導覽的進程與製作經驗談

 

聆聽平權的未來

如今，國外博物館製作Podcast時，往往會留意聽障者的文化參與權，因此附有完整的文字稿，如美國網站林肯總統小屋（President Lincoln’s Cottage）製作的《Q & Abe podcast》，或大英博物館（The British Museum）podcast；對比國內博物館Podcast大多為重點摘要節目內容，顯示在文化平權的細節，值得國內博物館在未來參考。

 

執行編輯：郭冠廷

註釋1： 2011到2017年之間，Podcast與語音導覽合併為一個獎項，直到2018年，Podcast從語音導覽獨立出來，成為繆思獎的獨立獎項，也代表Podcast的重要性。

參考資料：

延伸閱讀：

閱讀更多：【國內外資訊】

(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)