V&A近期推出「Hallyu！韓流」特展。展覽與曾為女團BLACKPINK設計造型的視覺總監 Geeeun，以及與男團BTS、NCT合作過的造型總監Balko協力，兩人分別為此展設計了兩款新的「偶像」造型。Ⓒ Victoria and Albert Museum, London
特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者）
＊本文圖像全數由維多莉亞與艾爾伯特博物館（The Victoria and Albert Museum）授權使用
倫敦維多莉亞與艾爾伯特博物館（The Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）於今年9月底推出特展「Hallyu！韓流」（Hallyu! The Korean Wave），這是英國首次展示韓國流行文化的展覽。
展覽以歌手PSY於2012年推出的經典單曲《江南 Style》揭開序幕──這首歌以深具感染力的節奏和簡單易學的騎馬舞動作受到矚目，旋即激起國際廣泛的模仿現象。在展覽中，PSY標誌性的粉色西裝外套勾起大眾共鳴，多媒體屏幕則播放著歌曲MV以及世界各國爭相模仿的影片，展現了韓國流行音樂（K-Pop）如何成功風靡全球。
「韓流」（Hallyu）一詞源於圍棋界，1990年代末的國際圍棋比賽中，韓國選手屢屢獲獎，當時圍棋界便將此現象稱為韓流，此詞後用來指稱韓國文化在世界各地的影響力。本展在四大主題貫穿下，透過歷史文物和流行文化爬梳韓國在經歷日本殖民時代、韓戰到如今的文化強國之姿，探索自1990年代後期席捲亞洲乃至全球的韓流現象。
第一展區「從瓦礫到智能手機」（From Rubble to Smartphones）聚焦在韓國在二次大戰後的發展，重要歷史事件包括1988年首爾夏季奧運會首次在海外成功轉變形象，並在1990年代末期以具前瞻性的IT創新走出亞洲金融風暴，成為世界上最早開創電子產業的國家之一。除了攝影、文獻資料和電子產品的早期例子（如世界上第一台商業MP3播放器），「錄像藝術之父」白南準（Nam June Paik）於1986年創作的經典作品《海市蜃樓》（Mirage Stage）是此展區的最大亮點──這件裝置作品由33台電視機所組成，展現了藝術家頌揚崛起的電視文化，並傳達電視能幻化為烏托邦的潛在可能。
「場景設置」（Setting the Scene）展示了自1990後期迅速引起炫風的韓國電視劇和電影。Netflix大熱門的電視劇《魷魚遊戲》中標誌性的警衛服和綠色運動服，是最受歡迎的展品之一，而榮獲2019年奧斯卡最佳影片的《寄生上流》，浴室佈景更是該區的另一亮點。流行音樂作為第三展區的主題，展品包含南韓女團aespa熱門歌曲《Next Level》的MV造型、當代藝術家權五祥（Gwon Osang ）為歌手G-Dragon 創作的大型雕塑等。策展團隊更與曾為流行樂女團BLACKPINK設計造型的視覺總監 Geeeun，以及與國際知名男團BTS和NCT合作過的造型總監Balko聯手，兩人分別為此展設計了兩款新的「偶像」造型，展現韓國娛樂產業與時尚文化緊密的連結。
V&A做為典藏服裝設計的重要博物館，展覽特別著墨韓服（Hanbok）和韓流時尚的關聯性。傳統韓服由於樣式上的限制，大多僅出現在重要場合，但其具歷史意義的標誌性設計是許多當代設計師的靈感來源。展覽最終展區便透過古今對比，呈現傳統韓服對當代設計的影響。其中，金英珍（Kim Young Jin）的設計是結合古典與當代的經典例子，其品牌「差異金英珍」（Tchai Kim）以「生活韓服」為主要概念，提倡將傳統韓服現代化並融入生活，此區展出的紫色連身裙便可見化繁為簡的新時尚美學。此外，美妝產業亦是推動韓流的重要功臣，對韓流的全球化現象不容小覷。最終展區便展示了13世紀至今的化妝品包裝，呈現美妝品牌如何在繼承文化傳統下，同時注入融合東西方美感的設計。
對於亞洲觀眾而言，韓國文化的崛起並不陌生，但對西方觀眾來說仍然十分新鮮，「Hallyu！韓流」展覽在系統性的回顧下，深入探討韓流此一全球性的現象，展示這個國家豐沛的生命力、韌性、對於輸出文化的堅持與驕傲。
參考資料：
- 「Hallyu！韓流」V&A博物館展覽官方主頁
- 趙靜 、黃心儀，〈韓流的生命力 〉，《藝術與設計》雜誌。
- Jonathan Jones, Hallyu! The Korean Wave review – a dazzling historical remix, The Guardian
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(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)