台北當代藝術館（MoCA TAIPEI）「非遊記」特展透過聽覺，吟唱移工來台的生活困境與無奈。展覽將持續展至2022年7月17日。圖為施永德作品《不同吸引力 II：移鄉》。（台北當代藝術館提供 / 攝影：ANPIS FOTO王世邦）
作者：黃小聞（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生）
現代博物館除了需具備展示教育的功能，伴隨文化平權意識抬頭，更被期待作為討論社會議題的公共場域。然而，跳脫主流文化的框架，博物館該如何觸及社會中的少數族群，進而透過展示為其發聲？台北當代藝術館「非遊記」特展，以東南亞移工的第一人稱視角，帶著觀者（visitor）進入移工們的日常生活，揭露我們未曾觸碰過的「臺灣」，聆聽容易被社會淡忘的微弱心聲。
「你聽見了嗎？」，整場展覽從一捲錄音帶的意象開始，透過聽覺感知，使觀者跳脫主流文化的視角，體驗一段鮮少被翻閱的生活記憶。有別於一般對於出國遠行的想像，展覽在訴說移工遠赴他鄉的生活型錄中，沒有關於流連異國的風景描繪，或對異文化見聞而產生的興奮感受，而是透過吟唱勞動歌謠，重現國家發展政策中，弱勢群體的勞動型態與日常生活，亦揭露移工在臺灣社會中的人權議題。全展分為兩個單元進行敘事，分別為第一軌的《我們可不是來玩的》及第二軌的《再等我三年》。
第一軌：《我們可不是來玩的》
本展區由「燦爛時光：東南亞主題書店」提供的文字書信及媒體素材，聚焦在1990年代移工來台後的生活再現。作品《非理性的選擇》，透過移工畫家陳氏桃（TRẦN THỊ ĐÀO）的《人生三部曲》拋出移工來台前的各種想像，同時利用《四方報》及「唱四方」的媒體素材，道出來台移工對家的無限牽絆。然而，來台後所面臨的種種現實，卻遠超出想像。
《非線性的逃逸》展間中，更利用大量的黑白布條將空間切割，營造出一種身處迷宮似的迷茫感受。「逃？不逃？」布條上的文字敘述出移工進退兩難的內心世界，對比強調人權治國的臺灣，在社會中仍有其觸碰不到的黑暗。
第二軌：《再等我三年》
時空背景拉回到冷戰期間的反共思潮，第二軌展區《再等我三年》利用泰國的摩蘭歌謠及臺灣原住民的林班歌，交錯出勞動社會中的意識型態。摩蘭歌謠是位處泰國東北的伊善人，用來傳唱生活及民間傳奇的媒介，卻因為政府反共意識介入，成為政治宣導的工具。爾後，伊善更受美國挹注大量資金，視為反共壁壘，徹底改變了當地居民的生活型態。同樣來自生活，臺灣原住民的林班歌亦記載了當時作為伐木工人的人生百態。然而，隨著《流浪記》展間的敘事脈絡，從日治時期的伐木到國民政府的造林，最後到原住民還我土地的倡議活動，均可看出統治政權對原住民生活的擾動。歌謠作為文化載體，記錄生活的同時也建構了吟唱者的身份認同。「何時才能回歸家園？」摩蘭歌謠的內容變遷，道出大環境下無力招架的失根困境。
從社會中的多數族群切換到弱勢群體的生活視角，博物館展示成為觸碰社會議題的媒介。本展透過藝術的呈現手法，讓觀者能藉由「身體感知」，同理移工生活的悲喜與矛盾，並利用歌謠及口述歷史等方式，使生硬的史料更容易咀嚼吸收。然而，當展示結束之後，這些聲音是否又將再次被大眾淡忘？博物館的文化平權實踐，其關鍵或許便在於你我——未來從個體所發酵出來的行動之中。
參考資料：
- 台北當代藝術館「非遊記」展覽官方網頁
- 燦爛時光：東南亞主題書店Facebook
- 布農走山時光：勞動的林班歌
- Joyful Khaen, Joyful Dance｜Jim Thompson Art Center