【博物之島新訊】「廢物時代」設計能做什麼？倫敦設計博物館預見零浪費的未來
「廢物時代」設計能做什麼？倫敦設計博物館預見零浪費的未來（Photo: Felix Speller）
特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者）
倫敦設計博物館（the Design Museum）在2021年底聯合國氣候峰會於蘇格蘭舉辦期間，推出特展「廢物時代：設計能做什麼？」（Waste Age: What can design do?）。聚焦「設計」如何解決全球廢棄物對環境的破壞，展示了設計師如何將廢棄物轉為設計材料，重新定義時尚、建築、食品、電子產品與包裝設計，創造循環且友善環境的經濟，重建我們與廢棄物的關係。
展覽以主題「高峰廢物」（Peak Waste）開端，重點介紹大規模生產和快時尚消費，如何造成垃圾掩埋場的增長。以線性時間軸爬梳18世紀至今人類與廢棄物的關係，呈現資本主義導向的全球化社會如何使生產、消費和浪費問題愈趨複雜。觀眾不僅能從歷史爬梳與案例展示中學習，更能透過大型廢棄物追蹤器追蹤全球產生的垃圾。整間展廳交織廢棄物的過去與現在，繪出一張未來警示圖：人類並非天生浪費的生物，一次性消費文化（throwaway culture）是可以改變的生活方式。
第二主題「珍貴的廢物」（Precious Waste）針對廢棄物提出解決方案與創新思考，介紹將日常生活中的廢棄物回收再利用的創意。例如荷蘭設計團隊Studio Drift的作品「唯物主義」（Materialism），將真空吸塵器、鉛筆和PET塑料瓶等日常用品打回原形，回到最初還是材料的狀態，並以最低限的矩塊形狀呈現，引導人們反思如何將用過的物品回收再利用。
展廳更化身伸展台，時尚品牌Stella McCartney從漁網和工廠廢料中回收尼龍材質，製成「SU19 ECONYL®」系列服飾。另一方面，多組建築團隊選擇更為友善環境的建築材料，如蘇格蘭建築公司Kenoteq設計的「K Briq磚」，使用的碳比普通磚塊少了近90%，而挪威建築團隊Snøhetta則將廢棄漁網製成造型時尚的椅子。所有案例皆致力回收廢棄物、減少碳排放，試圖尋找新的再利用價值。
「後廢物」（Post Waste）是展覽的最終章，展示了新的循環生產方式，聚焦在「種植」而非「提取」材料。設計師深入了解材料特性並發揮想像力，將椰子、藻類、玉米殼或真菌菌絲等天然材料製成服飾、家具，甚至建築的一部分。例如墨西哥裔設計師費爾南多・拉波塞（Fernando Laposse）使用龍舌蘭的葉片纖維設計長椅、倫敦設計團隊Blast Studio使用廢棄物和真菌菌絲體製成3D打印柱，建造出零廢棄物的環境友善建築。
此外，製作一檔展覽所需耗費的資源也是值得關注的議題，許多博物館開始將「永續精神」列為展覽製作的指標。本檔展覽以黏土、沙子和稻草製成的土坯展牆便是一大特色，顯示策展團隊在展場設計上加入環保觀念，使用自然再生材料來貫徹永續性精神，並帶領觀眾預見一個理想的未來：沒有浪費的生活、資源更加豐富且能永續發展的美好未來。
