國美館「腦洞一起開—不無聊工作坊」安排學員藉由舞蹈傳達自身與雕塑作品的關係。（國立臺灣美術館 提供）
作者：劉昕昀（國立臺灣美術館教育推廣組）
2021年國立臺灣美術館策劃了以成人觀眾為目標的特別活動「腦洞一起開—不無聊工作坊」，邀請跨領域夥伴以美術館資源規劃活動，讓家長與教育工作者在獲得資源的同時，也能發揮創意，為兒童創造獨特的美術館經驗。本文以11月工作坊「用肢體讓美術館不無聊」分享活動內涵與方法。
除了手部操作技術，重新找回身與心的副語言
筆者過去曾擔任國小美術科任老師，長期觀察下發現，臺灣的美感教育側重手部技巧操作與表現技法，學生與家長都預期能從美術課獲得一件「作品」，這樣的預期心理也間接導致藝術創作的方法趨於單一，勞作幾乎等同美術課的代名詞，喪失藝術領域的多元素養與想像。
本次工作坊試圖用肢體打破創作的刻板框架，讓美術館資源運用從繪畫、勞作等手部操作技術轉換為肢體語言。表演者將創作理念轉化成審美意象，增加多元的詮釋方法，讓肢體、舞蹈與表演變成有趣且新奇的美術館體驗，培養兒童具備更豐富的美感素養。
工作坊邀請獲頒第19屆台新藝術年度大獎的藝術家葉名樺擔任講師。葉名樺為台灣獨立女性舞者，擁有豐富的編舞與展演經驗，近年更在美術館與編舞之間探索，以各種形式的藝術表現來體驗與詮釋美術館。
舞蹈的表現源自內心世界，探索自己的「為什麼」
肢體語言是使用身體交流的副語言，是透過韻律動作來溝通生活體驗與內心情感的一種方法。探索「為什麼而跳」是舞蹈的本質，舞者將主觀思維轉換成肢體舞蹈，形成新的藝術符號再傳達給觀眾，進而產生情感共鳴。
整套工作坊分為4個層次：身體與材料的運用、身體認識身體、身體認識身體之外、身體與作品。逐步抽絲剝繭舞者的內心，觸發過去的情感經驗，開啟身體各部位的感知能力，最後與國美館戶外雕塑作品共舞，賦予藝術品新的詮釋。
以身體與材料的運用課程為例，油土是訓練肌肉感知能力的合適媒介，可以由小至大、從自身到道具，使兒童逐步熟悉肌肉在各種情況下的運用。首先，使用指尖、指關節等小肌肉感受油土質地，再以手臂、手軸等較少用於捏土的部位接觸油土，接續以雙腳、膝蓋等其他身軀觸碰油土，也可以再加入鑰匙、手機等「異物」，活用並開啟身體各部位的感知能力。
形與色之外，衷於以「人」為本的藝術詮釋
各階段課程，除了身體認知、掌握操作的學習，過程中更不斷穿插回饋、分享、討論，鼓勵與尊重學員大量的發表，讓創作者透過身體、資源與自身這三個層次，建構以「人」為本質的藝術詮釋。最終，學員藉由舞蹈傳達自身與國美館戶外雕塑作品的關係，回應「為什麼而跳」此本質問題，更在成果發表後訪問欣賞演出的親友，提供更多「人」的見解。
我們期待肢體工作坊在技術、形式的學習之外，更能啟發心靈思想，創造更多學習方法。希望未來能有更多家長、學校教師、教育人員加入不無聊工作坊，使用美術館的創意資源與知識，思考如何讓學習的掌控權回歸自身，共同為孩子打造充滿創造力與包容性的友善場域。
致謝：
在此感謝名樺、和儒對工作坊用心規劃，國美館惇蕙、淵仁活動協助，以及提供文章建議的專業學者。