【博物之島新訊】在陰霾中，創造光的藝術家們： 北師美術館「光－臺灣文化的啟蒙與自覺」特展
北師美術館自2021年12月18日至2022年4月24日，推出「光－臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽。（北師美術館 提供，黃邦銓、林君昵 拍攝）
作者：葉家妤（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）
「曙光自天窗灑落，呼喚著『醒來吧！』照亮陰霾。而後相互抱擁的靈魂便不顧一切地喊著『光啊！光啊！』掙脫黑暗而狂奔。」－陳植棋夫婦致師長手書
2021年為臺灣文化協會成立一百週年，各博物館相繼以文協百年為主題開展，北師美術館「光－臺灣文化的啟蒙與自覺」（下簡稱「光」特展）作為壓軸粉墨登場，以封藏半世紀的黃土水創作——《甘露水》為起點，探照百年前藝術家前輩用創作點亮黑暗時代的作品。
開展以來，不乏關於《甘露水》身世解謎的報導，吸引許多想一窺瑰寶的觀眾。但若將目光擴大至整體展覽，其呈現的作品與歷史文件，同樣能有力地回應百年前醞釀的文化運動、性別平權，以及邁向前衛藝術的精神。如在「大眾與摩登」展區，林之助筆下的《取景》將以往經常被凝視的畫中女性，描繪成擁有觀看主動性、拿著照相機取景的少女；藍蔭鼎《夜晚的麵攤》畫面則圍著晚市攤販的庶民，分著一盞暖黃的燈吃麵與談天，顯現群眾活力，他們也是臺灣文化協會努力接觸與關心的群體之一。
1920年代起，臺灣人除了透過雕塑、繪畫在殖民政權中找尋自主性，各文化領域也摸索新的創作方式，試圖喚起大眾的民主自覺性。例如「自覺的現代性」與「影像的運動 運動的影像」展區中，賴和的《哀歌》白話文手稿、《閹雞》市民戲劇的劇照，呈現過去藝文界欲藉由親近大眾的創作，表達壓迫的被殖民者經驗；鄧南光則開創臺灣攝影寫真技法，藉由鏡頭投射出真實的庶民生活。
回到當代，策展團隊邀請黃邦銓、林君昵利用影像互動裝置《荊棘之道－暗房與詩歌》邀請觀眾運用聲音和雙手，「身體力行」一起參與文化活動；並透過16釐米膠卷拍攝的《甘露水》尋覓、修復歷程紀錄片——攝影媒介呼應作品誕生年代（1920-1930年），進行「當代迴響」，致敬上個世紀在幽暗時代創造的藝術榮光。「光」特展也特別邀請臺語音樂人廖士賢製作配樂，並使用低沈而溫潤的語氣，唸讀臺語版語音導覽；中文版則請經常混雜臺、日、阿美族語唱出臺灣史的珂拉琪樂團主唱－夏子為其配音。中臺雙語版本的語音除了向觀眾介紹展覽，也回應文協在日治時期的國語（日語）同化教育政策下，時常使用臺語演講，利用語言作為抵抗意志的象徵。
百年前的雕塑、繪畫、攝影、文學、戲劇等作品，猶如星叢般地在「光」特展中呈現，可能對觀眾來說資訊量過於豐富，但也因為如此，才得以感受在被政府箝制思想的年代，藝術家們在各自領域勇敢開展的前衛嘗試，並凝聚成一道深遠的光束，照亮現今得以自由創作的道路。