【博物之島新訊】5G世代降臨美術館！2022臺灣國際光影藝術節帶你進入虛實共演的世界
〈轉瞬即逝〉西蘇工作室作品（劉雙華 攝影）
作者：劉雙華（國立成功大學藝術研究所碩士、藝文工作者）
光中之美的意境在2022年臺灣國際光影藝術節中發揮地淋漓盡致，策展命題為「光・舞弄・影」，以英國詩人拜倫對「光」的想像作為詩性的開場白，將國立臺灣美術館的戶外園區幻化為「光之劇場」，多件作品應用最新的5G科技，邀請觀眾走進展覽，成為光中一景、作品一環。
如今的通訊服務正式踏入5G行動通訊世代，根據台灣科技媒體中心的定義，5G有三大特點：超大寬頻、超可靠低延遲、超大量連結，可即時、多人、同時且大量的傳輸資訊。事實上，自1990年代起，藝術家便開始以網路作為實踐創作的媒介，隨著科技的日新月異，行動裝置、衛星定位、生理感測等不同科技設備也陸續成為創作工具，讓藝術家在創作上得以進一步突破時空想像。
2022年臺灣國際光影藝術節特別呈現10組具表演性裝置特質的藝術創作。首先，當若科技藝術團隊的作品〈Metastage—來場不連續的跳躍〉以「元宇宙」概念為靈感，邀請觀眾以虛擬身分登入體驗，應用5G即時演算技術捕捉觀眾、表演者的姿態後生成畫面，投影在國美館正面的玻璃帷幕上，呈現遠程在場、虛實共演的狀態。
金啟平、吳冠穎、紅聲數位科技團隊的作品〈迷宮幻遊〉，其展場與造景設計發想自臺中眷村的巷弄與天際線，應用5G技術創建AR體驗，邀請觀眾手持行動裝置，進入實體造景與夢幻生物共存的迷宮世界中探險。
安藤英由樹、純禾作（陳依純、羅禾淋）的作品〈你的肢體笑顏 將是我的全部〉在國美館「U-108 Space—5G沉浸式展演實驗場域」與日本大阪藝術大學同步展出。藉由5G的即時影像傳輸技術，將大量觀眾的肢體影像擷取並拼貼於多頻道投影上。此外，更邀請臺日兩地舞者共舞演出，同步投影在兩地的展場，達到異地共演、異時共地的效果。
英國數位文化媒體暨體育部近年推出「文化即數位」（Culture is Digital）政策，顯示數位體驗已徹底改變觀眾參觀展覽的方式與經驗，技術的革新也吸引更多樣的觀展族群，例如難以親臨現場的身心不便者，或是因疫情而無法出國的外國觀眾。5G世代的觀眾期待不受時空限制、更深入、震撼的感官沉浸式體驗，可預期在新科技的推動下，未來的美術館將迎向更多元、無邊際且虛實共存的境界。