【博物之島新訊】我怎麼策劃首檔展覽？專訪「如果島嶼會作夢」策展人謝宇婷
艾瑪．杜松〈面向汝（Měing-hyong nȳ）〉以馬祖話為三位島民作曲，透過如夢中囈語的歌聲召喚他人，創造面對恐懼的集體能量。（田偲妤 攝影）
記者：田偲妤（文化部博物之島專欄執行編輯）
冬日午後走進臺北當代藝術館，沿著長廊步入一片灰藍色的空間，「這是天色陰鬱時，馬祖大海的顏色」策展人謝宇婷帶領眾人環視展間，一句話便將觀眾帶至馬祖海邊，吐露一段充滿各種機緣的策展旅程。
展覽名為「如果島嶼會作夢」，是謝宇婷第一個策展作品，以馬祖北竿島的「祈夢」習俗為靈感，邀請五位來自台灣本島與國外的藝術家化身「代夢人」，藉由身體感知、錄像、藝術家創作書等多元媒材代替馬祖作夢，在他者與自身狀態的來回探索間，試圖傳遞、解讀或共築一段記憶中的馬祖歲月。令人好奇的是，非馬祖人的策展人和藝術家為何會展開這一段代夢機緣？策展人又是如何從無到有促成這檔初試啼聲之作？
突破自我的決心！三個成為策展人需培養的能力
時間回到2018年，謝宇婷與馬祖的邂逅源自藝術家吳瑪悧的「創造思考—藝術與公共領域」課程，大部分學生或許只關心能否交出藝術計畫作業，謝宇婷卻選擇把握時機，將紙本概念一步步實踐。畢業於台大外文系、北藝大博物館所的謝宇婷相當清楚自己擅長和不足之處：「我過去受的是文學訓練，比較擅長的是『概念』，文字是我熟悉的媒材。但展覽是以當代藝術為主，我又選了應用不同媒材的創作者，在跟他們溝通作品時要花比較多心力。」為了培養將抽象概念實際做成展覽的能力，她積極參與國藝會舉辦的青年策展工作坊，也申請威尼斯雙年展台灣館、鳳甲美術館的實習，畢業後更進入高雄市立美術館研究發展部工作。
一路走來，謝宇婷歸納出三個成為策展人需培養的能力：首先是學習「展覽實務」，建議可申請美術館展覽組或典藏組的實習，也可應徵藝文機構的專案助理、藝術家助理，或是申請地方縣市政府的藝文補助進一步累積經歷。此外，擬定展覽的「研究議題」也很重要，這關乎到為什麼要做展覽？展覽要討論什麼？可以做得多深？做到什麼程度？最後，必須建立「人脈網絡」，也就是平常要多結交各領域的朋友，因為「策展就是一個集體創作」，需要藝術家、視覺設計、翻譯、行銷公關、贊助單位等眾多人手一起完成。
怎麼找資源？如何與藝術家合作？
然而，在具備上述策展能力後，如果沒有資金、館舍空間、硬體設備等資源，也難以促成展覽。於是謝宇婷向國藝會「策展培力＠美術館專案」提出申請，順利獲得近80萬的資金補助，可從7個館舍中選擇合適的展覽空間，並由館方提供展演器材設備、專業技術與維護人力、教育活動宣傳等豐富資源。
在協助藝術家創作的過程中，謝宇婷又面臨另一場天人交戰：「策展很像同時在當導演和製作人，導演的思維就是要做到最好、最棒、最爽！製作人的思維則是不行！我們現在只有這些錢、這些時間，這兩邊其實是會互相打架的。」與舞踏藝術家許生翰合作時，這樣的衝突讓雙方一度非常痛苦。因經費與時間有限，無法讓藝術家長住馬祖尋找靈感，必須在出發前做好前置規劃。但是許生翰非常注重身體感應，不是靠電話討論就能抓到靈感，直到出發前謝宇婷借場地讓他做肢體訓練，才比較理解如何和舞踏藝術家合作。抵達馬祖後，謝宇婷不框限許生翰的想法和行動，讓他自己去逛、去感受、去跟當地人聊天，如此反而有助於他完成創作。
策展該怎麼學？想做的就盡力去探索吧！
從2018年在課堂上首次接觸馬祖、逐步培養策展能力、申請資金與館舍資源，到如今展覽順利開幕，更獲得第二十屆台新藝術獎第四季提名。回首三年多的來時路，謝宇婷感觸良多：「我對策展有比較深入的了解，對自己的個性、工作狀態也有更多了解，發現自己的缺點及擅長的部分。」關於策展該怎麼學？到底能不能教？謝宇婷勉勵懷抱策展夢的年輕人從實做中學習方法：「每個策展案的內容和性質都會影響到操作方式，操作方式則會影響到展覽型態。想做的就盡力去探索，過程中要勇敢、堅定，你可能會懷疑自己，但你要相信所做事情的價值！」
