V&A博物館與事實基金會合作，以高解析度拍攝七幅藏於館內的「拉斐爾圖稿」，以作研究、維護和線上展覽使用。（來源：© Gabriel Scarpa for Factum Foundation）
特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者）
＊本文圖片由V&A博物館授權媒體使用
為了紀念拉斐爾逝世500周年，倫敦維多利亞與亞伯特博物館（簡稱V&A博物館）在2019年啟動「拉斐爾計畫」（Raphael Project）。館方原計畫於去年揭幕重新翻修後的拉斐爾展廳（Raphael Court），但受新冠肺炎疫情影響，展廳重新揭幕日期仍未定，便由線上展「探索拉斐爾圖稿」（Explore the Raphael Cartoons）率先開幕。
這項線上展的起源是V&A博物館與事實基金會（Factum Foundation）的數位修復計畫，重新「詮釋」了七幅為製作織毯所繪製的「圖稿」（Cartoons），成果直接於網上展示。這批拉斐爾圖稿的歷史可追溯至西元1515年：教宗李奧十世（Leo PP. X）委託文藝復興三傑之一的拉斐爾，為梵蒂岡西斯汀禮拜堂繪製十幅約5公尺長、3.5公尺高的巨型織毯，內容呈現聖彼得和聖保羅兩名使徒的生平，包括「捕魚神蹟」、「羅馬總督皈依」、「保羅雅典講道」、「耶穌給彼得鑰匙」、「亞拿尼亞之死」、「保羅在路司得城」和「治癒瘸子」等宗教故事。
為了製作這十幅織毯，拉斐爾事先描繪了同尺寸的圖稿，並以不透明水彩精細繪製而成。完成的圖稿被送至布魯塞爾的知名織毯作坊製作，並於1519年首次懸掛於西斯汀禮拜堂內。「拉斐爾圖稿」被畫家視為完整作品，在藝術史上的地位並不亞於正式於禮拜堂展出的織毯。
目前僅存的七幅圖稿在17世紀時由英國威爾斯親王（亦即後來的查理一世）帶到英國。自維多利亞女王統治時期，便長期出借給V&A博物館，展示於拉斐爾展廳。
親見藝術品的真實感受仍無可比擬，但線上展提供了某些實體展無法達到的效果，例如拉斐爾圖稿上細小的筆觸記號，或是畫面上的細節，皆是觀眾站在巨幅畫作前難以看見的部分。線上觀展的使用者可透過三種不同模式看畫：看彩色圖稿（visible）、透過紅外線看炭筆底稿（infrared）和稿紙表面的質地（surface）。每張圖稿皆有專屬頁面，詳述其背後的聖經故事與含意，而圖稿上的白點則會跳出畫面細節的解析，以供詳閱。這項線上展對於圖稿的未來研究和維護至關重要，同時也讓世界各地電腦螢幕前的觀眾，得以前所未有地「細讀」這批具歷史意義的傑作。
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