從入口處「爪與牙」油畫作品中的軍官身影、到「風中的名字」在天空流動的政治受難者姓名，均能感受威權統治的時代氛圍，以及人民的恐懼與無奈（策展團隊 提供）
作者：胡鈞怡、黃淥（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生）
創傷的歷史該如何被敘說與再現？藝術是否可以成為白色恐怖受難者和家屬的記憶載體，促進民眾對轉型正義的思考與討論呢？中正紀念堂自10月29日至12月19日，舉辦「回到判決的那一天–陳武鎮藝術創作展」，展出藝術家陳武鎮近二十年來的油畫、木雕代表作，以藝術承載臺灣白色恐怖時代的憂患，也對威權時代的獨裁者提出批判和撻伐。
陳武鎮的藝術創作，與他的白色恐怖政治受難者身份密不可分。1969年，他因為在測驗卷上書寫「反中央，反對國民黨」八個字，被以《懲治叛亂條例》第七條判刑兩年，到臺東泰源監獄服刑。出獄後，陳武鎮持續受到情治單位的監控而無法自由創作，直到解嚴後，才逐漸從自己的受難經驗出發，也為素昧平生的政治受難者及家屬發聲。
陳武鎮的作品帶有強烈且鮮明的情感，呈現威權統治下，加害者基於自身恐懼，對受害者所展開的各種想像與扭曲，並展現白色恐怖中豐富飽滿的人物群相。他希望觀眾以個人、家庭的角度來欣賞作品：「各位也許會在隱隱約約之間，聽到許多受難者的母親，在黑暗的夜裡，獨自哭泣的聲音。」
本次展覽於威權象徵中心場域——中正紀念堂舉辦，由陳佳利與吳介祥擔任策展人，並由國立臺北藝術大學博物館研究所的研究生共同策劃。策展團隊希望藉由藝術家豐富的作品內涵與力道，搭配學生錄製的導覽解說，把臺灣威權時代的故事與情感刻入觀眾心中。
陳佳利認為，臺灣的白色恐怖展覽大多聚焦在受難者身上，陳武鎮的作品則持續反思加害體制，以藝術開展多重思考角度，能夠帶領觀眾思考白色恐怖下受害者、家屬、加害者與旁觀者的處境與經驗，深具人權教育內涵。吳介祥則表示，陳武鎮以創作賦予經歷白色恐怖的生命形貌，讓觀眾看到他們、感受他們、紀念他們，同時，藝術也為中正紀念堂提供一條積極卻不躁進的轉型路徑。
本次策展獨特之處，在於設計兩份不同的摺頁，分別引導觀眾走入「歷史路線」與「藝術路線」——透過提問，引領觀眾探究白色恐怖歷史，例如：白色恐怖時期的司法人員，是否只能服從威權體制，而沒有其他選擇？藝術家又如何透過創作技法，呈現消失的受害者與其家人的處境？觀眾只要掃瞄摺頁上的QR code，則可以聆聽相關解說與人物故事。
最後，從過去回到臺灣轉型正義的當代，讓觀眾透過一紙判決書，來到呈現六個人物故事的小桌，深入體會白色恐怖對當事人所帶來的創傷與苦痛，引導觀眾透過重寫判決書，重新思考社會對於受難者應該展開的賠償與平反。
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