台北偶戲館《神將鬼斧造容顏》特展，觀眾可從展場特別設計的孔洞中，看見「獨腳怪叟 吸魂人」在黑暗中演出的效果。（劉庭妤 攝影）
作者／攝影：劉庭妤（自由作者）
五月初於台北偶戲館登場的《神將鬼斧造容顏》特展（2021/5/1-2022/2/13），館方用了十足的展示和研究力道，展出了台灣布袋戲發展史中，時常被大眾所忽略的「金光戲」。金光戲偶臉譜巨大，面貌畸形怪狀，身著五光十色的道袍，一整列掛在牆上看來氣勢非凡；底下，陳列著戲偶們成排荒誕十足的「金光姓名學」:「千年釋迦道行深高俠」、「蜈蚣王 萬毒君」、「天仙姑醉美人」、「天船秘者吞劍王」怪奇又詭譎，令人不經詫異，金光戲到底從何而來？為何它與刻板印象中的「布袋戲」呈現出如此截然不同的面目？
其實，金光戲的出現正反應了戰後台灣的社會現況。彼時，西方媒體文化逐漸傳入，又加上反共抗俄的國際情勢，以及二二八事件後更加高升肅殺的島內氛圍，讓原先的軍警偶出現令人驚艷的變體。為了吸引更多群眾，布袋戲班們拼貼東方與西方元素，融合神怪與劍俠的超現實劇情，吐劍光、鬥玄機，誕生出既魔幻又寫實的金光戲。
從默默無聞的山頂囡仔到戲偶大師—民間雕刻天才許協榮
此次展覽中，展出製作金光戲幕後的重要推手—許協榮雕刻的戲偶，目前有關許協榮的研究資料稀少；然而，他卻是金光戲中寫實雕刻的代表藝師，重要性不可忽視。許協榮生於1925年，住在彰化縣芬園鄉山上，因當時布袋戲班贈予的一尊「花園頭」戲偶，開始自學雕刻、賣偶賺錢。沒想到閉門修煉後，加上新興閣布袋戲團鍾仁祥給予的戲偶範本，竟發展出新興的本土布袋戲偶，讓金光戲走向百花齊放的燦爛局面。1952年外台戲遭禁演，導致布袋戲團只好進入劇院內公演，形成新的「內台戲」表演型態。為了符合內台戲表演空間的需求，金光戲除了出現千奇百怪的造型，還加入鮮豔的螢光塗料、懾人心魄的燈光及音效，讓演出場面更加炫目滂沱！
展區內，觀眾可以從展場特別設計的孔洞中，看見「獨腳怪叟 吸魂人」在黑暗中演出的效果，也可以從許金棒（許協榮兒子）製作戲偶的過程，理解木刻的獨特技藝與困難之處。對於布袋戲已逐漸式微的當代來說，「神將鬼斧造容顏—台灣木偶之父許協榮」特展中的金光戲，開啟了年輕世代對布袋戲的不同想像，引人注目及深思。
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