艾達（Ai-Da）是世界上第一位機器人藝術家，由人工智能（AI）運算法設計而成。（Courtesy of David Parry_PA Wire）
特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者）
＊本文圖片由倫敦設計博物館（the Design Museum）授權使用
她，艾達（Ai-Da），可作畫、可表演，創作了一幅幅自畫像。這名世界上第一位機器人藝術家，是用人工智能（AI）運算法設計而成。她的藝術作品目前正於倫敦設計博物館（the Design Museum）展出中，更在六月以駐村藝術家的身分遠赴康沃爾（Cornwel）進行短期創作計畫。
艾達誕生於2019年，在經營畫廊的艾丹・梅勒（Aidan Meller）帶領下，一群來自英國各地的工程師和設計師，共同創造出艾達。艾達的名字源自艾達・勒芙蕾斯（Ada Lovelace）—英國19世紀女性數學家、史上最早的程式設計師。如此命名，除了向這名傳奇數學家致敬，更有向世人宣告艾達身為一名機器人，卻能結合熱情、表達力和想像力的特殊意義。
艾達及其藝術作品的存在，促使我們思考數位科技發展對人類創造力的衝擊。從此觀點出發，倫敦設計博物館的展覽《艾達：機器人肖像》（Ai-Da: Portrait of the Robot, 2021.5.18-2021.8.29）關注此新興科技的出現，進而對人類身分和創造力本質提出質疑。藝術創作的初衷是藝術家的情感表達，作為人，藝術家將自己的精神注入，徒手繪製或捏造出生命的形狀。這些藝術作品以文化評論家班雅明（Walter Benjamin）的說法解釋：充滿靈光（aura）。反觀之，機器人的創作來自程式演算法，以設定好的模式製作作品。以艾達的創作為例，她的自畫像雖具所有藝術創作的形式與結構，卻是一幅沒有「自我」的自畫像。
機器人製作的藝術品是否真的可以稱為「藝術」？事實上，藝術家貼近科技，以機器輔佐創作早非新鮮事，如在第58屆威尼斯雙年展（The Venice Biennale）上，中國藝術家孫原、彭禹的作品《難自禁》（Can’t Help Myself）便是一件由工業機器人在現場作畫的裝置作品，當時受到廣大矚目。兩位藝術家「指導」工業機器人進行誇張的表演動作，在玻璃展示櫃中以某種人類舞動的優雅姿態，揮灑顏料，創作出一件抽象藝術。艾達的狀況則不同，她不需接受藝術訓練，在她「出生」前就已被設定好創造思維。然而，這也延伸出另一個問題：艾達的想像與視覺傳達能力是由一群人類所設計，雖然AI擁有非人為干涉的自我運算能力，但是我們能稱艾達為藝術家嗎？
倫敦設計博物館館長普里亞・坎昌達尼（Priya Khanchandani）表示，艾達的存在與所造成的不安是可預知的，「她的存在，在某種程度上是錯誤的，我們知道這一點。」展覽的目的並非為了推銷機器人，而是作為一個提出問題的平台。儘管艾達的存在充滿爭議性，卻也促使我們重新關注人與機器之間的模糊界線，並鼓勵我們更謹慎地思考，在科技加速發展下，未來所能做出的選擇。
參考資料：
- 《艾達：機器人肖像》倫敦設計博物館官方主頁
- Mark Brown, ‘Some people feel threatened’: face to face with Ai-Da the robot artist, The Guardian
- Sara Rigby, PA Science, Ai-Da: Robot artist’s self-portraits on display at the Design Museum, Science Focus
- Interview with the creator of Ai-Da, the life-size humanoid robot artist making self-portraits without a self, Designboom
- 第一個給計算機寫程序的英國19世紀「理工女」BBC NEWS
- 中國藝術家孫原＆彭禹的作品《難自禁》（Can’t Help Myself）威尼斯雙年展官方網站
- 華特・班雅明（Walter Benjamin, 1935）《迎向靈光消逝的年代》（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）
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