臺北當代藝術館《憑證入場》特展，延長展出至2021年7月18日。（臺北當代藝術館 提供）
作者：林易萱（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）
「藝術作品大多數無法觸碰，而當它的門票擁有似乎可以觸碰到藝術品的想像（空間）時，此時它就像是一把鑰匙，進入這檔展覽的前奏。」策展人蔡胤勤如此定位當代館的門票。
當門票不再只是進入展覽空間的通行證，門票還能成為什麼？每一位觀眾在正式參觀展覽之前都必須購買或換取門票，而門票在使用過後多半被丟棄。不過這種現象在臺北當代藝術館（簡稱當代館）卻十分罕見，許多觀眾樂於收集當代館門票，甚至選擇多買一張全新的門票來收藏。當代館的門票究竟有什麼魔力，能夠獲得眾多觀眾的青睞？或許在2021年5月4日至7月18日推出的《憑證入場》特展可以讓你一窺究竟。
為了慶祝創館20週年，當代館與獨立策展人蔡胤勤合作，在《憑證入場》特展中展出歷年的展覽門票，以及抽象化的門票製作過程。兩間展廳分別為「符號中介」和「機制生產」，以白色、暗紅色的燈光，加上黑色簡潔的牆面，營造兩種不同的氛圍。在「符號中介」展廳裡，如階梯般排列的PC透明板形成「虛」的空間，讓觀眾的視線隨著逐漸高升的透明板而起，再往另一個展間前進。強烈且純淨的白色燈光打在門票之上，形成凝聚觀眾視線的光束，吸引觀眾駐足欣賞這些儼然如藝術品般精緻的展覽門票。
這些門票依照其所具備的象徵意義被分成四類，即：「藝術物件」、「互動參與」、「多重感官」和「視覺平面」，體現了門票在形式與材質上所具備的多元性、設計師的思維模式，以及對藝術作品的仿擬。而貫穿兩個展間的圓弧拱門與當代館的入口形象相同，形成「製成品」與「製作過程」、「裡面」與「外面」之間的過渡。暗紅色的「機制生產」展示空間則宛如當代館紅磚瓦的內部空間，在紅光之下策展人與設計師的創意雲集之地，不同物件如長尺、裁紙機、訪談影片、打孔器等展示在高低起伏的展示臺上，形成「實」的空間，並與彼此產生對話，將門票的構思、加工、完成到使用的過程展現在觀眾眼前。而牆上展示的四張照片呈現的是4個錯落在當代館各處的製作場域，再現了門票的製作場景。
事實上，門票不僅是收入的來源，更可以是繼建築空間與展覽主視覺之後，首先為觀眾帶來體驗的資訊載體。「門票不是只是一張紙，是設計師想要透過藝術的想法與概念，使用自己的平面設計技術，使得形式與內容產生互為辯證的關係，（進而）成為獨立的藝術作品。此時觀眾來參與，把它當作一把鑰匙進到展覽裡，翻開這檔展覽。」策展人蔡胤勤解釋了門票、設計師與觀眾之間的關係。
當代館的設計師為了在每一場展覽為觀眾帶來獨一無二的體驗，經常反覆咀嚼策展人理念與展覽主題，並與教育推廣組再三討論，才在最後創造出獨特且不失趣味的門票作品。這些門票的造型獨特，在設計師的巧手之下充滿藝術性與遊戲性，像是《歡樂迷宮》特展與《穿越正義》特展的門票便是收錄了展覽內容的光碟，使得觀眾在回家之後仍可以再次重溫展覽。雖然門票是一種複數印刷物（multiple printed matter）但有趣的是，門票因具備編碼而產生了「限時限量」的效果，也一併提升其收藏價值。
「我們就希望每一個展覽，每一個觀眾都可以有一個小禮物。這個小禮物可能是一個展覽的訊息，可以是透過門票，（讓）那一檔展覽的訊息得以被凝結住。把門票帶回去，看到門票就可以回想（那場展覽）。」首任副館長賴瑛瑛說到。當代館的門票對於觀眾來說，所承載的意義已超越原有的功能性，不再只是一張通行證，更可以被視為一件藝術品，一份當代館送給觀眾的「禮物」。這份禮物既可以當作遊歷的證明，更可以為觀眾保存他們在當代館所感受到的一絲感動。
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