【博物之島新訊】海外巡迴首展獻給臺灣 塩田千春：能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸
塩田千春〈集聚—找尋目的地〉2014/2021。展出現場：臺北市立美術館（田偲妤 攝影）
作者／攝影：田偲妤
《塩田千春：顫動的靈魂》特展於2021年5月1日至8月29日在臺北市立美術館展出，集結塩田千春25年創作生涯超過100件代表作品，包含：繪畫、雕塑、大型裝置、行為錄像、舞台設計等多元創作類型，以沉浸式的展示設計引導觀眾心境與作品融為一體，經典的紅、黑、白線纏繞或懸掛著搜集而來的舊物件，象徵著人與人之間無盡的緣分和羈絆，亦傳達藝術家對於死亡、生命、記憶、夢境等內心世界的深刻探索。
其中，〈外在化的身體〉是塩田為了本次巡迴展特別創作的作品，盤旋於空中的紅色牛皮織網從天而降，圍繞著散佈於地面的肢體殘骸，是塩田翻模自己的手腳製成。塩田在決定巡迴展的第二天，獲知癌症復發的噩耗，隨即投入一連串療程。她覺得治療的過程如同將身體支解後在輸送帶上傳送，在逐漸恢復的時光中，感受到身體與靈魂若即若離之苦。
而這似乎預告著巡迴展好事多磨的命運。在結束森美術館的展覽後，原訂下一站在韓國展出，不幸遇到新冠疫情爆發，韓國站只得早早結束，隨後的澳洲、印尼站也紛紛延期。好在臺灣防疫有成，讓臺灣站幸運地成為海外巡迴首站。策展人片岡真實表示：多國美術館改用線上展呈現，然而進入美術館親自感受作品的震撼是難以取代的體驗。片岡更提到：塩田可以來臺灣辦展很開心，因為她是個沒有辦展活不下去的人。
令人好奇的是，北美館與森美術館兩地的展出有何不同？兩館團隊的合作過程如何？塩田表示，兩館的展場面積沒有太大差異，但天花板高度有差，需重新檢視環境、考量觀眾的觀展感受，思考作品中線的設置與作品的擺設。例如：展場入口作品〈去向何方？〉的展示方法就不同，森美術館是室內空間，需用照明呈現作品，北美館兩側落地窗有很棒的採光，策展時會配合場地特性呈現作品。
北美館王俊傑館長更提到：兩館的展間質感不同，森美術館的展場是原木地板，呈現溫暖感；北美館的展間比較冷調感，因此展覽所展現的氛圍不同。在團隊合作上，外國團隊在來臺隔離期間即進行很多展示設計討論，塩田的團隊比較像是策展顧問，指導線該怎麼設置等細節，經歷了約兩個禮拜愉快地佈展，如今終於順利開展。
這次在臺灣的策展成果獲得藝術家與團隊的肯定，塩田更是從一下飛機即對臺灣充滿好感，令她印象最深刻的是入境表單的性別選項，除了男性、女性，還有一格「其他」。塩田有感而發地說：「世界上有多少人就會有多少種想法…我可以深刻感受到，這是一個可以讓人活得非常自在的社會，能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸。」藝術家對於外在事務的細膩觀察轉化在充滿情感張力的作品上，建議在觀賞作品時，可搭配塩田留在牆上的內心話語，彷彿塩田千春正站在你身邊，引導你走進她的藝術世界，感受靈魂的顫動。
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