【博物之島新訊】如何與觀眾對話？大都會藝術博物館的社群媒體經營方法

大都會在社群媒體上分享囊括超過40萬件藏品的線上典藏庫，邀請觀眾將藝術品擺設在「動物森友會」的家中，在網路世界當起小小藝術收藏家。（Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram）

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者）
＊本文全數圖片由紐約大都會藝術博物館授權使用

人們的每日生活與社群媒體早已密不可分，如何經營社群媒體？無疑是當代博物館不容忽視的一環。自新冠肺炎疫情爆發以來，全球博物館在被迫閉館下，紛紛積極進行數位轉型，其中社群媒體經營的比重明顯地大幅增加。

疫情期間，美國紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art；簡稱大都會）的社群媒體受到高度關注。在藝術新聞（The Art Newspaper）去年3月底發表的〈最受歡迎博物館社群媒體報告〉中，大都會獲選為全球第二大受歡迎的博物館，在Instagram、Twitter和Facebook上的總追蹤人數高達980萬，迄今總數已超過一千萬。該館社群媒體總監Claire Lanier表示「一切都發生得太快了！」自疫情爆發以來，社群媒體參與度明顯增加，官方Instagram參與度上升了95％，Twitter和Facebook則分別提升了64％和17％。

大都會的社群媒體內容十分豐富且多元，不同典藏部門甚至有各別的Instagram帳號，加上總管帳號共計約30個獨立頁面，提供想鑽研單獨主題的觀眾深入探索的管道。其中，服裝（The Costume Institute）及武器與裝甲部門（Arms and Armour department）帳號最受歡迎，各式各樣的典藏品加上生動並具教育性的文字，讓人目不轉睛。除了向觀眾展示典藏庫的珍品，「Met Sketch」和「#MetTwinning」兩項計畫亦值得關注。「Met Sketch」邀請觀眾分享他們的塗鴉──不論是在家中餐桌所繪製，或是在公園散步時的靈機一筆，這些作品皆是疫情期間，觀眾與藝術品相互連結的一種方式。「#MetTwinning」則鼓勵觀眾發揮創造力，從藏品中汲取靈感，製作出藏品的延伸、屬於自己的小小藝術品。

如何與來自世界各地的觀眾對話，尤其是未能實際造訪的觀眾，無疑是全球化下當代博物館的首要課題。像大都會這樣的大型國際機構，社群媒體的經營必然佔有非常重要的位置。如何與觀眾互動？如何透過螢幕提供觀眾融入藝術品的感覺？即使在後疫情時代，這些問題也應不斷被提問，方能進一步讓博物館與觀眾有更為深切的連結。

資訊來源：

• The Metropolitan Museum of Art has gained almost 200,000 social media followers since lockdown began, The Art Newspaper
• 【The Art Newspaper】Which museums have the biggest social media followings?
• 大都會博物館官方Twitter
• 大都會博物館官方Instagram
• 大都會博物館服裝部門官方Instagram
• 大都會博物館武器與裝甲部門官方Instagram

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(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)