黃仲辰作品〈掀開／背後／金與暗〉（田偲妤 攝影）
作者：許正賢（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生）
新北市立黃金博物館策劃之「礦山藝術季」地景藝術展（2020.10.29-11.30），隱身在祈堂老街之中，應用生態博物館的概念，在過去的文化遺址和舊有空間，進行藝術創作與社區設計，重新建立藝術、公共領域及社區參與的關係。
近幾年藝術季在全台各地如火如荼地展開，可惜許多案例都是失敗而終，礦山藝術季能否破除藝術季的死亡魔咒，催生新一波的在地能量呢？筆者認為博物館員、策展人及社區居民三者的互動為其中的成功關鍵。
因地方而生的藝術季
在展覽策劃期間，礦山藝術季的策展人選擇駐點瑞芳，與在地居民召開地景藝術社區討論會議，擬出藝術創作的發展方向，為礦山藝術季揭開了序幕。
在計畫中亦不忘與社區產生互動，例如「食」為使用在地食材，製作酥餃作為開幕伴手禮。「行」為藝術季開幕當天，策展人帶領在地人與藝術家近距離對話。「育」為舉辦一場兒童藝術創作工作坊，藝術季的指標就是地方孩子繪製的。「樂」為邀請身聲劇團指導社區媽媽舞蹈社，演出〈無所不擊〉及〈希望之翼〉舞作，並邀請在地女兒王佳蘭女士擔任開幕主持人，以地方口吻打開瑞芳學的話匣子。
藝術作品設置地點是由博物館員、策展人及在地居民約40人實地考察的結果，共同擇定12個設置地點。更訪談不同世代居民，透過宣傳影片傳播地方思維，並於線上平台公開徵選藝術創作。令筆者印象深刻的是林辰勳作品〈The Light〉，在線條、框架與燈光的營造下，讓原本只剩基座的舊金瓜石醫院重生。陳昱榮作品〈礦聲憶韻〉在廢棄防空洞內展出，洞內播放蒐集自金瓜石的日常聲音，搭配如鐘乳石的光影裝置，邀請觀眾於日常繁忙後，感受自然天籟之音。在地藝術家黃仲辰將自家屋頂的油毛氈轉化為作品〈掀開／背後／金與暗〉，原來金瓜石居民為因應潮濕風大氣候而發展出防水、防風的油毛氈屋頂。
從萌芽到茁壯，藝術季的培育長路
礦山藝術季不是只為文化觀光而生的藝術季，更多了點社會設計的人文維度，建立屬於金瓜石的綠野仙蹤。社區參與及脈絡建構為一條漫長的道路，如只由政府主導，易因管理者更替而暫停，或是經費缺乏而擱置。在礦山藝術季策劃的過程中，社區的能動性與參與性確實帶動藝術季的發展，從活動萌芽到成長茁壯並非易事，礦山藝術季的未來還需時間、空間與人力的持續培育。
參考資料：
- 礦山藝術季官網
- 【新聞】礦山藝術動起來 阿嬤酥餃好滋味
- 廖仁義（2020）。藝術博物館的理論與實踐。藝術家出版社。