「麥克•克拉克：宇宙舞者」倫敦巴比肯藝術中心展覽現場。（© Tim Whitby/Getty Images）
特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者）
本文圖片由倫敦巴比肯藝術中心媒體部門授權使用
倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）於2020年10月初推出蘇格蘭舞蹈家麥克•克拉克（Michael Clark）的大型回顧展「麥克•克拉克：宇宙舞者」（Michael Clark: Cosmic Dancer），此展標誌克拉克與該中心合作的第15年，回顧了他的創作生涯，呈現他如何挑戰了傳統舞蹈的界限，將之置於跨領域的範疇，舞蹈、生活和藝術因而交會。
1962年出生於蘇格蘭，克拉克四歲時就開始舞蹈訓練。1975年，他進入倫敦皇家芭蕾舞學校，並於1979年加入芭蕾舞團「Rambert」。克拉克曾與摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）和約翰．凱吉（John Cage）一同參加暑期學校，深受兩人的前衛理念啟發。1982年，克拉克創作了他的第一部獨立作品，並在隔年成立舞蹈工作室「Michael Clark＆Company」，當時的他年僅22歲。
這項展覽以非線性的展示動線作為佈局，整個一樓展區不受展牆的侷限，從天花板吊掛的多頻道螢幕播放著克拉克歷年來的舞蹈演出，每個螢幕不侷限於一件作品，而是輪流在不同屏幕上播放。這樣將展場與觀看動線開放，為的是賦予觀眾想像的空間，同時將之與克拉克本身的創作理念連結，呈現出流動如舞蹈的展示。其中，此展區展出具里程碑意義的作品《I am Curious, Orange》（1988），該作品質疑了宗派主義和保守主義，不僅代表了1980年代，更呈現了英國的社會與政治史。
克拉克不僅為當代舞蹈的先驅，更是一個文化現象：在那個極度保守的柴契爾時代，克拉克挑戰了性別認同以及傳統價值觀，他將芭蕾舞納入當代舞蹈，同時注入龐克文化的元素，菁英文化與大眾文化因而交融。三十多年來，克拉克持續開拓舞蹈和視覺藝術的邊界，發展出一個跨領域的美學語言。克拉克特別欣賞挑戰性別界線和性領域的藝術家，時常與不同領域的創作者合作。
為了呈現這些精彩的對話，二樓展區便以跨領域合作為題，展出其他領域創作者與克拉克合作的實例，展品包括傳奇表演藝術家、時裝設計師雷夫•波维瑞（Leigh Bowery）為克拉克製作的多套舞蹈服，以及知名藝術家莎拉•盧卡斯（Sarah Lucas）替克拉克製作的佈景設計，從盧卡斯擔任服裝暨佈景指導的克拉克舞劇《Before and After: the Fall》（2001）中，可見兩人擁有對性、肢體和手勢語言的共同興趣，並藉由創作來探索這些主題的可能性。
「我試著編出並非關於舞蹈的舞蹈，它們並非專屬舞者的藝術。」克拉克曾如此描述自己的創作。巴比肯藝術中心的這場展覽成功地體現克拉克的精神：奔放、多元、具生命力與舞動性。在封關中度過數月的觀眾，則嘗著難得能觀舞的滋味，在「非白立方」的空間下恣意地「舞動」。
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