【博物之島專文】文化資產之昇華與實踐 —Salvatore Ferragamo博物館透過策展傳遞永續宣言
Salvatore Ferragamo博物館以Ferragamo先生過去留下的鞋履、設計手稿與檔案為策展基礎，將品牌最重要的文化資產，透過藝術與時尚的語彙傳達給觀眾。（葉庭君 攝影）
作者：葉庭君（義大利Istituto Marangoni策展管理碩士生，藝文工作者）
服裝對我們來說，是什麼樣的存在呢？是用於生理需求的取暖蔽體，還是為了滿足社會目的的裝飾品？服裝與我們的日常生活息息相關，但它是如何從個人的衣櫥進入開放給公眾的博物館呢？時尚（Fashion）於二十世紀陸續出現於西方博物館展示，其歷史發展與博物館的服飾蒐藏密不可分。第二次世界大戰以前，藝術博物館首先根據自身特質開始蒐藏服飾，當時的蒐藏重「服裝」而不重「時尚」；然而1960年代以絳，時尚在博物館中的重要性逐漸顯著，並成為流行文化和前衛設計的代表；1990年代後期，專門的時裝博物館接續成立，以壯觀且令人耳目一新的方式展出。其中，義大利時裝品牌Salvatore Ferragamo於二十世紀末開始辦理品牌歷史與設計師展，嘗試接觸藝術、文化與社會問題，並成立博物館和基金會，從時裝設計與製造的傳統定位轉變，致力成為文化定義的創造者。
以品牌文化資產為基礎，拓展在地連結
義大利設計師Salvatore Ferragamo以手工製鞋聞名，於1927年在義大利佛羅倫斯開創個人時裝品牌，傳統的手工設計和新穎的款式譽滿全球，成為歷久不衰的義大利經典之一。為了讓品牌的藝術內涵獲得更多國際關注與認識，Ferragamo家族於1995年建立Salvatore Ferragamo博物館（Museo Salvatore Ferragamo），以品牌博物館作為出發點，策劃多場與品牌歷史、商品，以及設計師故事相關的展覽，透過展示傳遞品牌故事與價值，為時裝品牌成立博物館的先驅。作為同業的領頭羊，Salvatore Ferragamo博物館館長兼品牌基金會負責人Stefania Ricci女士表示他們必須持續追求創新與成長，致力拓展時尚和藝術、建築的跨域結合，將品牌文化資產與價值透過不同取徑轉譯給更多觀眾，目標成為佛羅倫斯這座藝術與歷史名城具代表性的文化內容。
展覽「永續思考」（Sustainable Thinking）即透過與當地文化機構社群合作，共同組織展覽周邊延伸活動，例如與多所設計學院合作，為年輕設計師舉辦服裝設計比賽，並於佛羅倫斯的維奇奧宮（Palazzo Vecchio）與Museo Novecento設置衛星展區；邀請藝術家和跨領域專家辦理相關主題之工作坊、講座與研討會等，以專案方式積極串連地方文化機構，匯聚在地文化社群的能量，期許能共同為當地文化發聲。
跨領域策展傳遞品牌當代宣言
Salvatore Ferragamo博物館企劃新展覽時，會依照主題邀請相關領域專家學者組成策展委員會，由跨領域經驗豐富的研究人員參與策劃，共同尋找在展覽中與公眾進行交流互動的新方法。跨領域策展已是當代趨勢，展覽「永續思考」（Sustainable Thinking）不僅探討藝術與設計，更涵蓋材料、織品開發和科學實驗等議題，由館長Ricci與多位專家學者以專業視角詮釋主題，並邀請藝術家、時裝設計師與紡織公司，以永續性為重點提出迎接未來挑戰的策略。館長表示，展覽主題皆代表品牌對未來重要的宣言，與品牌欲傳遞的價值息息相關，希望藉由藝術和時尚的力量，向觀眾揭示當代面臨的議題，引發更多思考與對話。
初入展場，映入眼簾的是一片色彩斑斕的複合媒材藝術作品，管狀細長的塑膠雜亂地交織，寧靜而強烈地籠罩在觀者的頭頂上，彷彿指涉這個過度開發與消耗資源的世界，外表華麗卻步步邁向深淵。展覽分為十個子題，作為展覽的起點，非洲藝術家Pascale Marthine Tayou的作品Invasion宣示了人類對地球資源的入侵，引導觀者從現況反思展覽的核心主張「永續思考」；接續回顧創辦人Ferragamo先生對發掘材料的實驗與創新，共展示77雙他在1930-40年代設計的鞋子；第三至五區展示材料如何被回收再製為布料，並應用於服飾、工藝與雕塑；第六至八區探討科技、藝術與時尚的實驗，分別以不同取徑尋找材料和人類生活的永續，設計師與藝術家透過作品演示實驗與創新的過程；第九區則以人的永續為主題，藉由攝影計畫表現品牌內部的文化多樣性；最後第十個子題再回歸自然，重新發現自然環境對人類的重要性。
來自荷蘭的側寫師Ellie Uyttenbroek與攝影師Ari Versluis長年致力於Exactitudes計畫，研究各種社會群體的著裝，以攝影肖像作品記錄多元文化類型。此次受邀與Salvatore Ferragamo所有員工展開特別計畫，透過拍攝一系列員工的著裝，表現品牌尊重文化多樣性的態度。（葉庭君 攝影）
展覽整體架構完整且展品豐富，涵蓋不同領域對於主題的實驗與詮釋，真實物質的展示，以及具學術研究基礎的敘事與視覺表現，使藝術與時尚的協作具有令人信服的潛力。然而，其展示手法對當代觀眾來說略為被動，缺乏互動性與感官的體驗，若非對主題有特定的興趣或學習目的，要專注看完所有內容可能較為勉強。作為一個向未來世代提出永續性宣言的展覽，應以更創新和具可及性的方式與觀眾溝通，透過展覽鼓勵思考，啟發更多可能性。
永續思考的內在實踐
永續思考一直是各大品牌與產業近年來相當重視的議題，也是現世所有人需共同面臨的課題。永續的思維涵蓋我們對整個生活環境的關注，挑戰著共存、共享思維模式的新發展。展覽「永續思考」（Sustainable Thinking）最初的靈感，源於品牌創辦人Ferragamo先生過去面臨製鞋材料取得不易時所進行的研究和實驗，他在處理回收材料時不僅懷著對自然的尊重，更表現出設計師的創造力，重新詮釋天然纖維，創造為永續思維奠定基礎的作品。館方透過展示與相關活動傳遞品牌重視的價值，激發年輕世代的創造力，除此之外也將永續思考的宣言納入品牌內部實踐，包含公司、博物館與基金會皆召集各部門成立「永續小組」，負責共同從內部實踐永續思考。另外，該館座落之建築物斯皮尼宮（Palazzo Spini）及週邊商品櫥窗皆遵循永續發展的理念，在2017年6月通過溫室氣體排放標準，獲得國際認證；展覽中所使用的展示人檯、作品物件與展覽專冊等，皆使用永續性材料製作，呼應展覽主題與核心價值。相較於一味地談論理念與主張，Salvatore Ferragamo是行動者，由內而外實踐永續思考，提倡藝術與時尚產業的未來宣言。
結語
Salvatore Ferragamo博物館追求傳統與創新並陳，積極扮演啟發新一代的角色，為時尚、藝術、文化和建築界皆帶來了更多可能性與觀點。無論是過去還是現在，由該品牌的歷史和故事中我們學到「物無止境」，尋找更好的解決方案永遠都是無止境的，永續思考的道路上並不是要使我們消極，而是在過程中激發潛在的能力。
參考資料：
- Salvatore Ferragamo博物館館長Stefania Ricci女士訪談內容
- Salvatore Ferragamo博物館
- Salvatore Ferragamo博物館線上展覽Sustainable Thinking
- Salvatore Ferragamo基金會
- Exactitudes攝影企劃
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