原文出處-教育部智慧博物館專案辦公室：
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許多藝廊與美術館空間被稱為白盒子（white cube），指得是將藝術畫作擺在白色的牆面上，可以純粹的展現出作品的美學價值，不被其他因素所干擾，這樣的規則往往被批評與場域抽離，似乎任何作品擺在任何藝廊與美術館的白盒子中皆無違和感。同樣地，科技技術引入文化場域，亦會有相同疑慮，我們可以看到許多文化機構在引入科技時，專注於引入某項技術，而忽略與該場域產生互動。
位於南法普羅旺斯萊博區域(Les Baux-de-Provence)的光之採石場(Carrières de Lumières)，則讓我們看到科技、藝術與場域能夠完美的結合，將藝術畫作數位化為高品質的影像，並將故事敘事引入創作出一段影片，透過聲光投影科技AMIEX® (Art & Music Immersive Experience)，在巨大的礦層洞穴之中播放，給予參觀者完全沈浸式的體驗。若沒有這樣的空間場域，如此聲光投影不會顯得如此的有張力，若沒有這兩千張藝術作品的再創作，聲光投影將失去好的內容呈現。的確，科技、藝術與場域三者缺一不可，也正因為這樣完美的結合，參觀經驗是獨特且難以忘懷的。
命名為光之採石場，是回溯其歷史，該場域在19世紀至20世紀前期作為採石場，其後荒廢許久，在2011年由當地政府委託Culturespace基金會接管經營，透過AMIEX技術打造出聲光投影的奇幻洞穴，場域總面積為7000平方米，以100台的投影機與27台音響架在離地面4至16米高的牆面上方，並巧妙地接合在不同規則的牆面與地板之上，使整個空間拼接成立體的畫布，參觀者可以隨意穿梭其中，從不同角度來觀賞整個影片的呈現。
圖1：光之採石場入口（林玟伶攝）
圖2：光之採石場內部空間（林玟伶攝）
光之採石場自2012年開始營運以來，共吸引220萬的觀眾參觀，且每年參觀人數持續增加中。每年以跨世紀的大師畫作推出主題性的數位藝術展覽（註一），搭配古典與現代音樂的配樂，展期從三月開始至隔年一月（冬季休息），今年的影片包含兩部分，一開始為6分鐘的短片，向電影與特效製作的先驅Georges Méliès (1861–1938)致敬，第二部分為約30分鐘，以十六世紀藝術家的作品為主軸，包含Hieronymus Bosch著名的三聯畫與人物畫; Brueghel描繪的農村與農民生活景象，以及Arcimboldo構築的奇幻世界，探討人類的虛榮、靈性、快樂、誘惑和惡習。
圖3：光之採石場數位藝術展覽（林玟伶攝）
圖4：光之採石場數位藝術展覽（林玟伶攝）
圖5：光之採石場數位藝術展覽（林玟伶攝）
從科技的角度而言，光之採石場所用的技術面並不困難，但要執行到完美，卻不容易，除了每年要不斷設計新的展覽內容之外，更要考量到場域的特性，必須確保每台投影機正常運作並能長時間的投影輪播，若在播放過程有一台投影機產生故障，勢必大幅影響參觀品質，因此對科技的掌握必須要非常精確，才能真正創造出難以忘懷的沈浸式體驗。好的科技應用，不必然要用最先端的技術才是好的科技，而是要能夠應用的精準到位，結合場所的性格與豐富的內容，即使是最簡單的科技，亦能讓人回味無窮，讚嘆不已。
註一：2012年為「高更與梵谷：畫家的顏色（Gauguin, Van Gogh: Painters in Colour）」，參觀人數為23萬9千人; 2013年為「莫內、雷諾瓦…夏卡爾：地中海的旅程（Monet, Renoir… Chagall. Journeys around the Mediterranean）」，參觀人數為37萬3千人; 2014年為「克林姆與維也納（Klimt and Vienna）」，參觀人數為48萬3千人;2015年主題為「米開朗基羅、李奧納多達文西、拉婓爾：文藝復興三傑（Michelangelo, Leonardo de Vinci, Raphael: The Giants of the Renaissance）」，參觀人數為51萬3千人; 2016年「夏卡爾：仲夏夜之夢（Chagall, Midsummer night’s dreams）」，參觀人數為56萬人; 2017年的主題為「博斯、布魯格爾與阿欽伯鐸的奇幻世界（The Fantastic and Wonderful World of Bosch, Brueghel, Arcimboldo）」。
文：林玟伶
參考網址：
http://carrieres-lumieres.com/en/our-immersive-exhibitions
http://www.culturespaces.com/sites/ceportail/files/dp_cdl_bosch_brueghel_arcimboldo_uk_bd.pdf